Al reproducir picturi KUADROS face realitate visurile multor cumpărători de artă.
Reproducerea picturilor este o afacere legitimă și de veche dată. Totuși, există o latură mai întunecată a lumii artei, atunci când autorii acestor reproduceri încearcă să păcălească cumpărătorii trecând opere false ca fiind autentice.
În fiecare an, numeroase falsificări sunt expuse în muzee, colecții private și galerii de artă.
Rolul tehnologiei în falsificările de artă
Pe piață abundă copii sau replici fără ca cineva să își dea seama că versiunea reală este expusă într-un muzeu sau, fără să știe, că se află într-o colecție privată. În ceea ce privește atribuirea autoriei, unele picturi trec prin mai multe runde de atribuire pentru că nimeni nu poate descoperi cine le-a creat. Lucrarea poate fi în cele din urmă atribuită școlii unui anumit artist.
Falsificatorii de artă au uneltele necesare pentru a crea versiuni de artă "autentică" utilizând știința și abilitățile pentru a copia stilul unui artist care nu include doar opera de artă în sine, ci chiar și documentele de proveniență. Când se cercetează o pictură, este posibil să se găsească una similară care să fie publicată mai pe larg sau care să se găsească în catalogul artistului. Documentele de proveniență falsificate care însoțesc lucrarea pot include scrisori sau fotografii scrise de mână. Unii dintre cei mai mari falsificatori de artă din istorie au realizat chiar fotografii cu persoane moderne îmbrăcate în stiluri de epocă alături de opere de artă pentru a prezenta documentație convingătoare despre istoricul unei opere de artă.
Incentivul de a fi un falsificator de succes a crescut; O singură imitație a unui maestru al artei executată de experți poate finanța o pensionare lungă și confortabilă. Tehnologiile disponibile pentru a ajuta un falsificator aspirant s-au îmbunătățit, de asemenea. Prin urmare, fraudele s-au îmbunătățit, deșlănțuind o criză de autenticitate pentru instituțiile lumii artei, muzee, galerii și case de licitație.
Falsificatorii devin din ce în ce mai riguroși în colectarea materialelor, luându-și în mod serios sarcina de a obține, de exemplu, panouri de lemn de la mobilă pe care știu că sunt atribuibile anului falsificării. (Trucul nu este complet nou; Terenzio da Urbino, un escroc din secolul XVII, căuta pânze și rame murdare și vechi, le curăța și le transforma în "Rafael").
Venus, de Lucas Cranach cel Bătrân
Dezlegarea intriga unei serii de falsificări de opere de artă vechi a început în iarna lui 2015, când poliția franceză a apărut într-o galerie din Aix-en-Provence și a luat o pictură din expoziție, Venus, creată de maestrul renascentist german Lucas Cranach cel Bătrân. A fost descoperită o lucrare exeptională de falsificare care avea totul: ulei pe stejar, 38 cm pe 25 cm, datată din 1531. Opera a fost cumpărată în 2013 de Prințul de Liechtenstein cu aproximativ £ 6 milioane. Venus a fost steaua inevitabilă a expoziției operelor din colecția sa; ea a strălucit pe coperta catalogului. Dar un avertisment anonim către poliție a sugerat că ea era, de fapt, o falsificare modernă, așa că au ridicat-o și au dus-o.
Cumpărați o reproducere a Venerii - Lucas Cranach cel Bătrân în magazinul online al Kuadros
Un alt exemplu interesant a fost pictura lui Frans Hals, Portret de un cavaler, furnizată lui Sotheby's de Mark Weiss. Lucrarea a fost vândută pentru aproximativ £ 8,5 milioane ($ 10,8 milioane), dar apoi a fost declarată falsă.
Portret de un cavaler (original), Frans Hals
Salvator Mundi - Leonardo Da Vinci
Ce mai scumpă pictură din lume, portretul lui Isus de Da Vinci, care a fost vândut pentru 350 milioane de lire sterline prințului saudit, "poate fi de fapt o FALSĂ".
Salvator Mundi, o imagine cutremurătoare cu Isus supranumească Mona Lisa masculină, a fost vândută pentru un record de 450 milioane de dolari (£ 342 milioane) în 2017 unui prinț saudit.
Se credea că este un da Vinci pierdut de mult timp, dar complet autentic și verificat de experți din întreaga lume.
Dar se pare că portretul a fost probabil doar "atribuit, autorizat sau supravegheat de" maestrul renascentist.
De fapt, acum se crede că a fost pictat de unul dintre asistenții sau studenții săi, cu doar câteva tușe, dacă a existat vreo tușă, din partea lui da Vinci.
Degradarea, dezvăluită pentru prima dată de The Art Newspaper, va reduce probabil drastic valoarea legendară a picturii.
Cumpărătorul oficial din 2017 a fost prințul Bader bin Abdullah bin Mohammed bin Farhan al-Saud, un membru puțin cunoscut al familiei regale saudite fără antecedente ca și colecționar de artă.
Dar se acceptă pe scară largă că el a cumpărat capodopera în numele prințului Mohammed bin Salman, făcându-l astfel adevăratul proprietar al picturii.
Falsificările de artă: o problemă în creștere
Georgina Adam, care a scris cartea Dark Side of the Boom, detaliind excesanele pieței de artă, a spus că mulți falsificatori aleg să falsifice în mod înțelept pictorii din secolul XX, care au folosit picturi și pânze care pot fi încă obținute și ale căror abstracții sunt mai ușor de imitat. "Abilitatea tehnică necesară pentru a falsifica un Leonardo este colosală, dar cu cineva ca Modigliani, nu este"," argumentat. "Acaademicienii vor spune că sunt ușor de distins, dar faptul este că nu este deloc atât de ușor". Într-o expoziție celebrată de Modigliani în Genova, s-a dezvăluit că 20 din cele 21 de picturi expuse erau falsificate. Pe măsură ce valul de bani din piață a crescut, a lua decizii cu privire la autenticitatea acestor opere a devenit o necesitate imperativă.
Lucrările maestrilor antici și moderni, ale căror opere sunt vândute la licitație, sunt adesea cele mai falsificate. Dacă colecționarii sau muzeele caută să achiziționeze acest gen de artă, unele sarcini care pot fi îndeplinite înainte de achiziție includ o analiză științifică, cercetare istorică și obținerea unui certificat de autenticitate. Rapoartele pot fi plasate în baza de date a Arhivului de ilustrații pentru a asigura că datele rămân în siguranță cu arhiva de ilustrații.
Acum câțiva ani, acordurile prin strângerea de mâini în tranzacțiile de artă erau norma când două scandaluri de falsificare în masă au trimis fiori prin lumea artei. Toți cei care se bazau pe piață au fost păcăliți. Christie’s și Sotheby’s au vândut falsificările, experții le-au autentificat, MET-ul din New York și alte muzee le-au expus, distribuitori de marcă le-au distribuit. În 2010, Wolfgang Beltracchi a fost arestat în Germania și a admis că a falsificat maeștri ai secolului XX, precum Max Ernst și Fernand Léger. Falsificările erau sute.
Un an mai târziu, prestigioasa galerie Knoedler & Company, una dintre cele mai vechi din New York, s-a închis în mijlocul acuzațiilor că a vândut aproximativ 60 milioane de dolari în picturi expresioniste abstracte false. Acuzațiile s-au dovedit ulterior a fi corecte. Judecătorul instanței federale din Manhattan, Paul Gardephe, a decis că Knoedler și fosta sa directoare Ann Freedman trebuiau să meargă la judecată în două procese intentate de cumpărători furioși, colecționarul din New York John Howard și președintele Sotheby's, Domenico de Sole, și soția sa, Eleanore. Knoedler și Freedman neagă că au acționat greșit și spun că au fost și ei păcăliți. Avocatul lui Freedman, Luke Nikas, a spus pentru The Art Newspaper că la proces ea "își va spune povestea și va demonstra bună-voința sa".
50% din operele de artă ale lumii pot fi falsificări
În 2014, un raport al Institutului de Experți în Arte Frumoase din Elveția (FAEI) a declarat că cel puțin jumătate din operele de artă care circulă pe piață în prezent sunt false. Altele argumentează că procentul este mai mic. Cu toate acestea, având în vedere dimensiunea pieței de artă, estimată la 45 miliarde dolari în 2014, s-au cheltuit bani în mod imprudent între colecționari și muzee. Cu excepția cazului în care comercianții, muzeele, casele de licitație și colecționarii sunt dispuși să plătească pentru analiza științifică, cercetare și obținerea unei opinii de expert, nu există nicio modalitate de a curăța piața de falsificări. Mulți experți în artă sunt din ce în ce mai dispuși să autentifice lucrări din cauza posibilităților de a fi dați în judecată pentru o atribuire incorectă sau de a refuza să autentifice lucrarea.
“Reacția în acest moment este puro teror: nimic nu lovește lumea artei ca abilitatea unui activ de a deveni fum 100%. Sistemele și structurile care se presupune că sunt de încredere nu sunt", spune Jeffrey Taylor, care predă administrarea artelor la Universitatea de Stat din New York, Purchase.
Cum să abordăm această nouă incertitudine?
Dacă luăm în considerare ușurința cu care falsificările intră pe piață, pare evident că experții din lumea artei nu mai trebuie să fie satisfăcuți cu factura tradițională de o linie și cu garanțiile verbale de autenticitate din partea unei galerii.
Câțiva ani după arestarea lui Beltracchi, este timpul să ne întrebăm ce au învățat actorii pieței. Verifică ei proveniența cu mai multă atenție, consultă experții și obțin garanții scrise de la galerii?
Ce s-a schimbat?
"Nimic", spune consultantul de artă Todd Levin, reflectând alte figuri din lumea artei. Alții văd ceea ce avocatul de artă Peter Stern numește "evoluție". "Cumpărătorii mai sofisticați sunt mai atenți", spune el. “Consilierii fac pentru ei tot ce pot pentru a verifica autenticitatea.
Cu toate acestea, există un consens că aceleași obstacole pentru a determina autenticitatea evidențiate de Knoedler și Beltracchi rămân formidabile, pentru că modurile de a face afaceri au schimbat puțin, dacă nu s-au schimbat deloc. Luați în considerare proveniența. Dacă se poate urmări o operă de la proprietarul actual la artist, este aproape o garanție de autenticitate. Dar piața artei este cunoscută pentru lipsa sa de transparență. Cu galeriile ca intermediari, chiar și numele vânzătorului adesea nu este dezvăluit cumpărătorului. Colecționarii de la Knoedler au plătit milioane de dolari, deși proprietarul fictiv nu a fost niciodată numit. Galeria în sine îl cunoștea doar ca pe domnul X. (Domnul X a fost inventat de distribuitorul din Long Island Glafira Rosales, care a adus falsificările la Knoedler; în 2013 s-a declarat vinovat de evaziune fiscală, fraudă electronică și spălare de bani).
Vânzători de artă anonimi
Anonimatul vânzătorului va fi probabil una dintre regulile jocului. "Nu văd cum lucrurile se vor schimba cu privire la disponibilitatea participanților de a se identifica, astfel că diligența necesară poate fi greu de realizat", spune Judd Grossman, care a reprezentat primul creditor care a dat în judecată Knoedler și Freedman. (Au fost intentate zece procese. Patru, inclusiv cele ale lui Grossman, s-au soluționat în condiții nedezvăluite). "Vânzătorii au dreptul de a rămâne anonimi", spune Achim Moeller de la Moeller Fine Art. Chiar și în cazul în care există dovezi documentare de proveniență, aceasta poate fi, de asemenea, falsificată în mod convingător. Beltracchi le-a spus cumpărătorilor că falsificările au fost culese de bunicii soției sale. A luat fotografii cu ea posedată lângă o serie de falsificări și a îmbrăcat-o în stilurile vremii. "A fost strălucitor", comentează consultantul de artă Liz Klein.
Cumpărătorii pot consulta un autenticat, dar "sunt din ce în ce mai atenți" din frica de a fi dați în judecată, spune avocatul Stern. Experții implicați în scandalurile Beltracchi și Knoedler au fost trași la răspundere în instanțe atât în Statele Unite, cât și în Europa. Și multe fundații de artiști și-au închis consiliile de autenticare în lumina taxelor legale pe care le-a suportat Fundația Andy Warhol pentru a se retrage într-un proces de autenticare. În 2007, un colecționar numit Joe Simon-Whelan a dat în judecată comitetul de autenticare al Fundației Andy Warhol, susținând că acesta a respins de două ori o serigrafie de Warhol pe care o deținea pentru că dorea să mențină raritatea pe piața Warhol. Patru ani mai târziu, după ce a cheltuit 7 milioane de dolari pe taxe legale, comitetul a fost desființat.
Colapsul acestor comitete se simte ca o victorie a falsificatorilor de pe piață asupra academiei, un atac asupra cauzei reale a autentificării de încredere. Cel puțin în New York, un grup mic de avocați face presiuni pentru ca să fie adoptată o legislație care să protejeze academicienii de a fi dați în judecată doar pentru a-și exprima opinia.
Ce situație lasă aceasta cumpărătorilor?
Ei nu știu niciodată ce ar putea gândi experții, spune Dean Nicyper, un avocat specializat în artă care, împreună cu Colegiul Avocaților din New York City, face presiuni pentru ca să fie adoptată o legislație care să facă mai greu de adus la judecată autentificatorii. Cumpărătorii pot obține unele garanții cu tipul de acorduri scrise obișnuite în alte tranzacții comerciale. O galerie poate dezvălui numele vânzătorului dacă avocatul cumpărătorului semnează un acord de confidențialitate, de exemplu. "Majoritatea galeriilor vor rezolva o problemă dacă sunt întrebate", spune consultantul de artă Klein. Dar așa nu funcționează de obicei piața artei. Spre deosebire de achiziționarea unei case, unde toată lumea are un avocat, observă Grossman, arta este "unică în felul ei și cumpărătorii nu vor să piardă afacerea implicând un avocat".
Klein spune că unii colecționari cumpără de la cineva în care au încredere și o lasă așa deoarece sunt seduși de aspectele sociale, cunosc artiști și cred că viețile lor devin mai interesante.
O persoană care și-a schimbat modul de operare este distribuitorul veteran Richard Feigen, care a fost un intermediar în vânzarea unei falsificări Knoedler. "M-am bazat prea mult pe reputația Knoedler [...], așa că nu am examinat-o cu toată atenția pe care aș fi avut-o cu un individ sau o galerie cu o reputație mai mică", spune el. "Asta a fost o greșeală, și am învățat din asta".
Colecționarii din procesele Knoedler au spus că și ei s-au bazat pe reputația Knoedler. În documentele lor judiciare, Knoedler și Freedman au argumentat că, deoarece cumpărătorii erau sofisticați, încrederea lor nu era rațională. Judecătorul Gardephe a spus că aceasta este o întrebare pe care juriul va trebui să o decidă. Colaborarea cu o galerie de bună reputație este în continuare foarte utilă.
Dacă cumpărați de la un distribuitor de bună reputație, diligența dumneavoastră depinde parțial de acel distribuitor, spune președintele Fundației Dedalus, Jack Flam. Flam a fost esențial în expunerea falsificărilor Knoedler, când Dedalus a descoperit că galeria vindea falsuri Robert Motherwell. Observatorii cred că încrederea este justificată: "Cele mai bune galerii au făcut și vor continua să își facă temele", spune avocatul de artă Grossman. Analiza forensică a confirmat falsificările Knoedler și Beltracchi, și poate fi cea mai bună protecție pentru arta vândută pe piața secundară.
Tehnologia la salvare
Afacerile forensice cresc, spune Nicholas Eastaugh, director al Art Analysis & Research cu sediul în Londra, care a identificat prima falsificare Beltracchi. Tehnologia va juca un rol important în lumea artei.
În ianuarie 2018, Muzeul de Arte Frumoase din Gent a expus 26 de lucrări false, care au fost împrumutate de un colecționar. Picturile, ale artiștilor ruși din secolul XX Kazimir Malevich și Wassily Kandinsky, au fost considerate false de către academicieni care au observat că lucrările nu erau incluse în niciunul dintre cataloagele artiștilor. The Art Newspaper a declarat că "nu au istoric de expoziție, niciodată nu au fost reproduse în publicații academice serioase și nu au înregistrări de vânzări urmărite". În plus, muzeul nu a realizat analize științifice asupra lucrărilor deoarece aceasta este o politică standard doar pentru achiziții, nu pentru împrumuturi.
De asemenea, Telegraph a raportat că o colecție de 21 de picturi de Amedeo Modigliani, care erau expuse la Palazzo Ducale din Genova, au fost anunțate ca fiind false. Modigliani este unul dintre cei mai copiați artiști din lume și picturile sale se vând cu milioane. Marc Restellini, un expert francez în Modigliani, crede că există mai mult de 1.000 de picturi false de Modigliani în lume. Expoziția s-a închis în iulie, iar picturile au fost predate poliției pentru investigație.
Apoi, un mic muzeu din sudul Franței a realizat că 60% din colecția sa era falsă. Muzeul Etienne Terrus a angajat un istoric de artă pentru a reorganiza muzeul, care a descoperit că 80 de picturi pe care muzeul le-a achiziționat recent nu erau ale artistului Etienne Terrus. A observat discrepanțe între materialele utilizate pentru construirea pânzelor în falsificări și ceea ce folosea Terrus. De asemenea, a menționat în The Guardian că "într-o pictură, semnătura de cerneală s-a șters când am trecut cu mănușa mea albă peste ea".
Mai târziu, doi experți au afirmat că o pictură presupus a fi de Parmigianino, și licitată prin Sotheby's în 2012, era falsă. Sotheby's a rescins vânzarea în 2015 după ce a angajat un analist științific pentru a confirma prezența unui pigment verde sintetic modern numit ftalocianină în mai mult de 20 de locuri în lucrarea de artă. Sotheby's s-a întors și a dat în judecată vânzătorul. Pictura fusese expusă în Parma, Viena și New York după licitația Sotheby's conform The Art Newspaper.
Ce ne rezervă viitorul
Este posibil să ne imaginăm falsificarea perfectă, cea care înfruntă științificii și cunoscătorii artei. Răufăcătorul nostru este un copist talentat, bine practicat în stilul și temele artistului său ales. De asemenea, este un procuror ingenios al materialelor, capabil să creeze tot felul de pânze, rame, pigmenți și aglutinanți corespunzători timpului său. Falsificarea sa se integrează perfect într-o lanț de proveniență, oferindu-i titlul unei opere acum pierdute sau oferind documente false pentru a susține că a fost parte a unei colecții private cunoscute.
În teorie, dacă fiecare dintre acești pași este realizat perfect, nu ar trebui să existe nicio modalitate de a expune pictura ca fiind falsă. Va fi o operă de artă în toate privințele, cu o singură excepție. Dar lumea de astăzi, lumea în care se creează falsificarea, este probabil să fie bine fixată în pictură, de exemplu, praful radioactiv, poate, sau un fir de păr de pisică, sau o fibră de polipropilenă pierdută. Când se întâmplă asta, doar știința poate spera să o prindă.
Știința are obiceiul de a arăta ingeniozitatea academicienilor. Într-un proces din 1932 la Berlin, primul în care s-a folosit un examen forens pentru a examina arta, doi cunoscători au disputat autenticitatea unui set de 33 de pânze, toate presupus de Vincent van Gogh. Toate picturile au fost vândute de un comerciant de artă numit Otto Wacker. A fost nevoie de un chimist, Martin de Wild, pentru a urmări rășinile din pictură pe care Van Gogh nu le-a folosit niciodată și pentru a demonstra că picturile erau false.
De atunci, știința a avansat, chiar dacă judecata umană a rămas nemodificată, vulnerabilă la emoția de a descoperi opere de artă pierdute și la presiunile pieței.
KUADROS ©, o pictură faimoasă pe peretele tău.
