Nu este nicio îndoială că multe persoane sunt de acord că majoritatea operelor de artă celebre care se găsesc în muzee și colecții private din întreaga lume nu au preț.
Fiind unice în felul lor, devine dificil să le atribuim o valoare multor picturi celebre; totuși, aproape zilnic, arta este vândută și cumpărată, adesea cu prețuri exorbitante pe care majoritatea nu le vor putea plăti niciodată. Dar există câțiva cumpărători excentrici care își permit acest răsfăț.
Kuadros oferă o compunere a celor 5 picturi celebre cele mai scumpe din istorie.
No.1 Salvator Mundi (Cristos salvatorul lumii) - Leonardo da Vinci (450,3 milioane USD)
În mai 2008, unii dintre cei mai buni experți ai renumitului pictor s-au strâns în jurul unui șevalet într-un studio deasupra Trafalgar Square. Obiectul pe care au fost invitați să-l examineze, în departamentul de conservare al Galeriei Naționale, era o pictură pe un panou din nuc. Reprezenta un bărbat cu barbă și păr lung care se uita înainte, cu o mână ridicată în semn de binecuvântare și cu cealaltă ținând o sferă transparentă.
Leonardo a pictat Salvator Mundi posibil pentru regele Ludovic al XII-lea al Franței și consoarta sa, Ana de Bretania. Pictura neliniștitoare în ulei pe un panou de 66 de centimetri reprezintă o figură de jumătate de corp a lui Cristos ca Salvator al lumii, cu viziune frontală și îmbrăcat în tunici din epoca Renașterii. În această pictură celebră, Leonardo îl reprezintă pe Cristos așa cum este caracterizat în Evanghelia după Ioan 4:14: „Am văzut și mărturisim că Tatăl a trimis pe Fiul Său ca salvator al lumii”. Cristos privește fix la spectator, ușor încrețit cu bucle castanii, ținând o sferă de cristal în mâna stângă și oferind binecuvântare cu dreapta.
Pictura a dispărut din 1763 până în 1900, când a fost cumpărată de Sir Charles Robinson ca operă de Bernardino Luini, un urmaș al lui Leonardo. Apoi a apărut la Sotheby's în Anglia în 1958. A dispărut din nou până când a fost vândută la o mică casă de licitații din Statele Unite în 2005.
La fel ca multe dintre operele rămase ale lui Leonardo, această pictură celebră nu era în stare perfectă când a reapărut la începutul anilor 2000. A fost necesară o restaurare extensivă. Deși există unii experți respectați în arta Renașterii care contestă atribuirea picturii lui Leonardo, aceasta a fost vândută în cele din urmă la o licitație la Christie's în New York în noiembrie 2017 pentru 450 de milioane de dolari, un nou preț record pentru o operă de artă celebră. Cumpărătorul nu a fost dezvăluit.
Azi este considerată o pictură falsă.
Cumpărați o reproducere a Salvator Mundi (Cristos ca salvator al lumii) din magazinul online Kuadros
No.2 Schimb - Willem de Kooning (300 milioane USD)
Ideea de a aborda ceea ce este primitiv a fost inițiată de Gauguin, dar poate fi discernută parțial în lucrările lui De Kooning.
Deși ne place să explorăm calitățile mai puțin tangibile ale artei abstracte, de asemenea suntem foarte conștienți că poate fi o investiție financiară minunată. Până în prezent, cea mai scumpă pictură vândută vreodată din arta abstractă este un peisaj de Willem de Kooning numit Schimb, care s-a vândut pentru 300 de milioane de dolari în 2015. Pictura celebră a atins acest preț record într-o vânzare privată către managerul fondurilor de asigurări din Chicago, Kenneth Griffin, ca parte a unui pachet de 500 de milioane de dolari care includea și pictura Numărul 17A de Jackson Pollock.
Pictura lui Jackson Pollock pe care Kenneth Griffin a cumpărat-o împreună cu Schimb a apărut în difuzarea revistei Life din 1949 care a făcut ca Jackson Pollock și expresionismul abstract să devină cunoscuți. Puține picturi surprind un moment în timp mai succint. Acea revistă a fost unul dintre motivele principale pentru care De Kooning și ceilalți expresioniști abstracti au putut în cele din urmă să câștige o viață cu arta lor. Împreună, aceste două picturi celebre reprezintă momentul în care Statele Unite au dat naștere primului său mișcare de artă modernă autohtonă. Schimbul este valoros nu doar ca obiect. Valoarea sa este în mitul său.
Din punct de vedere stilistic, Schimb marchează una dintre cele mai transformatoare epoci în cariera unuia dintre cei mai importanți artiști abstracti ai secolului XX. Pe lângă faptul că a fost un pictor influent, Willem de Kooning a fost o forță vitală de conexiune între contemporanii săi. A fost prieten și susținător al lui Arshile Gorky, Jackson Pollock, Franz Kline și zeci de alți expresioniști abstracti.
În perioada în care acești artiști luptau, De Kooning a rămas un susținător pasionat al muncii sale. Schimbul a fost pictat exact când soarta lui De Kooning și a contemporanilor săi experimenta o schimbare masivă. Aceștia deveneau finanțial stabili, mulți pentru prima dată, ceea ce însemna că aveau ocazia să ia noi decizii, atât profesional cât și personal. Pentru De Kooning, acest lucru s-a manifestat într-o îmblânzire treptată a stilului său de viață notoriu sălbatic, care a culminat cu o mutare într-o fermă în East Hampton.
Creativ, De Kooning s-a manifestat într-o perioadă de 11 ani dedicându-se pictării peisajelor abstracte, dintre care Schimb a fost una dintre primele lucrări.
No.3 Jucătorii de cărți - Paul Cezanne (estimat între 250 și 300 milioane USD)
Jucătorii de cărți este o serie de picturi impresioniste ale modernistului francez Paul Cezanne. Unul dintre cele mai ambițioase proiecte ale sale, acum văzute ca o contribuție importantă la arta modernă. Deși au fost pictate în perioada finală a lui Cezanne, ele reprezintă unele dintre cele mai bune picturi de gen din Școala Franceză. Există cinci versiuni în serie, fiecare variind în conținut și dimensiune: una se află într-o colecție privată, celelalte sunt la Muzeul Orsay, Galeria Courtauld, Fundația Barnes și Muzeul Metropolitan de Artă. Versiunea privată a fost cumpărată în 2011 de Familia Regală din Qatar pentru o sumă estimată între 250 și 300 milioane de dolari. Cezanne este faimos pentru picturile sale de natură moartă, iar istoricii artei cred că a ales tema cărților pentru că oamenii care jucau erau esențialmente o formă de natură moartă umană.
Probabil a fost influențat și de frații Nain (1599-1677) ale căror jucători de cărți (c. 1642) erau în colecția muzeului de artă local din Aix-en-Provence.
Cei doi bărbați studiază cu atenție cărțile, dar niciun mișcare nu pare imminentă. Detaliile jocului au fost în continuare retrase, iar viața s-a liniștit. Jucătorii de cărți ai lui Cezanne, ca multe dintre figurile sale, ocupă un spațiu între pictura figurativă și pictura de obiecte. Se deplasează între diferite genuri.
În anii 1890, Cezanne era independent bogat; putea plăti confortabil modelele sale pentru a poza, iar lucrările rezultate erau făcute cu pigmenți produși industrial, aplicați în general pe pânze de dimensiuni standard fabricate comercial. Aproape în același timp în care a terminat seria, artistul a intrat într-o relație cu un vânzător de picturi parizian, Ambroise Vollard, care a devenit apoi primul proprietar al celebrei pânze. Cărțile de contabilitate comerciale ale lui Vollard înregistrează că a obținut un profit bun din lucru, cumpărându-l cu 250 de franci și, la începutul anilor 1900, vânzându-l cu 4.500. Cu toate acestea, atractivitatea durabilă a Jucătorilor de cărți ai lui Cezanne poate fi datorată modului în care cele cinci picturi oferă un contrast distinct cu capitalismul modern care înconjura creația sa. Dacă viața poate părea din ce în ce mai rapidă, superficială și mercenară, atunci poate că aici se poate găsi un pic de confort, în angajamentul nostru prelungit față de pânzele realizate manual care arată un hobby atemporal, înrădăcinat și sociabil.
Cumpărați o reproducere a Jucătorilor de cărți din magazinul online Kuadros
No.4 Nafea Faa Ipoipo? (Când te vei căsători?) - Paul Gauguin (300 milioane USD)
O femeie mai tânără îmbrăcată în vestimenta tradițională se apleacă spre înainte pe pământ. Ea se uită înapoi, iar o figură mai matronală înfățișată parțial, cu o rochie de stil occidental, își ridică mâna într-un gest de importanță. Floarea din spatele urechii fetiței este un simbol tahitian tradițional prin care femeile tinere își semnalează disponibilitatea pentru căsătorie. La baza imaginii se află o inscripție în limba: „NAFEA Faa ipoipo”, care se traduce prin: „Când te vei căsători?”
În 1891, părintele fondator al primitivismului, Eugene Henri Paul Gauguin a călătorit în Tahiti în căutarea unui paradis edenic unde să poată crea artă pură și primitivă.
Escapând de societatea europeană, tehnologie și tradiții culturale, Gauguin spera să captureze societăți spirituale primitive intacte din lumea modernă. Dar realitatea polineziană nu a îndeplinit așteptările lui Gauguin cu privire la viața rurală primitivă. Tahiti a fost colonizată încă din secolul XVIII, așa că, atunci când artistul a ajuns acolo, nu a putut găsi cultura pe care o dorea. Din păcate, două treimi din populația nativă au fost omorâte de boli europene, iar religia indigenă a fost distrusă de misionarii catolici și mormoni.
Gauguin s-a stabilit cu succes în viața locală și a luat o tânără numită Teha’amana ca nevastă nativă. Căsătoria sa a fost organizată de familia fetiței, care a considerat un mare privilegiu ca fiica sa să se căsătorească cu un bărbat alb, în timp ce pentru Gauguin era o uniune informală conform standardelor europene. Și, deși viața sa tahitiană nu era atât de primitivă pe cât anticipase Gauguin, acesta a rămas să trăiască acolo. În acea perioadă, a produs multe dintre cele mai cunoscute „picturi Gauguin” cu femei tahitiene, iar cel mai probabil Teha’amana a fost modelul pentru multe dintre aceste imagini.
Nafea Faa Ipoipo (Când te vei căsători?), a fost discutată recent ca una dintre cele mai scumpe opere celebre din istorie, vândută pentru aproape 300 de milioane de dolari în 2015, Muzeul Qatar fiind cumpărătorul. Gauguin (1848-1903) nu a fost un artist deosebit de popular cât timp a fost în viață, iar abia după moartea sa la vârsta de cincizeci și patru de ani talentul său a fost complet recunoscut. Opera sa de artă se distinge prin experimentarea sa îndrăzneață cu culoarea și stilul sintetizator.
Se crede că celebrul pictor Gauguin are o mare influență asupra avangardei franceze, precum și asupra artiștilor din secolul XX precum Pablo Picasso, Joan Miró și Henri Matisse.
Cumpărați o reproducere a Nafea Faa Ipoipo? (Când te vei căsători?) din magazinul online Kuadros
No.5 Numărul 17A - Jackson Pollock (200 milioane USD)
Această operă de artă abstractă a fost creată în 1948 de celebrul pictor expresionist abstract american Jason Pollock. A fost realizată cu vopsea în ulei pe un pânză din fibră de lemn. Este un exemplu al seriei de picturi prin picurare a lui Pollock și una dintre piesele anterioare ale acestei serii. Numărul 17A nu are niciun fel de titlu creativ și este unul dintre cele mai bune exemple ale formei radicale și excepțional de unice a picturii prin picurare, pe care Pollock a introdus-o în lume în 1947. Deși o astfel de pictură pare să se întâmple accidental și spontan, cineva poate urmări cu adevărat mișcarea precisă și controlul pe care Pollock le-a avut la crearea acestei opere. Inițial, aceste picturi prin picurare ale lui Pollock s-au confruntat cu un mare scrutin public și în mare parte erau nepopulare și, prin urmare, aveau o valoare mică pe piețele de artă.
Această formă extremă de abstractizare a divizat criticii: unii au lăudat imediatitatea creației, în timp ce alții au ridiculizat efectele aleatorii.
Îți amintești de cei uimitori 500 de milioane de dolari pe care Ken Griffin i-a cheltuit pe două picturi din colecția lui David Geffen? Ei bine, a doua pictură, cumpărată cu 200 de milioane de dolari, la fel de impresionantă, a fost Numărul 17A.
Asta face ca Numărul 17A să fie a cincea pictură celebră cea mai scumpă vândută vreodată în istorie. Înainte de această vânzare, pictura celebră fusese expusă la Institutul de Artă din Chicago.
KUADROS ©, o pictură celebră pe peretele tău.
