Cele 36 de Mișcări și Stiluri Artistice Cele Mai Faimoase

Mișcări și stiluri artistice celebre

De-a lungul istoriei, artiștii au creat artă în diverse medii și stiluri, urmând diferite filozofii și idealuri. Deși denumirea unui stil poate părea adesea reducționistă, diferitele tendințe sau stiluri artistice pot fi grupate sub titluri colective cunoscute sub numele de mișcări artistice.

Kuadros îți oferă termenii principali ai mișcărilor și stilurilor artistice, de la clasicism la futurism, trecând prin baroc până la avangardă.

Expresionism abstract

 

Denumirea 'Expresionism abstract' cuprinde o varietate largă de mișcări artistice americane din secolul XX în arta abstractă. De asemenea, cunoscută sub numele de Școala din New York, această mișcare include mari pânze pictate, sculpturi și alte medii. Termenul 'pictură de acțiune' este asociat cu expresionismul abstract și descrie o aplicare extrem de dinamică și spontană a pensulărilor viguroase și efectelor de picurare și vărsare a vopselei pe pânză.

Află mai multe despre Expresionismul Abstract

Art Deco

 

Apariția sa în Franța înainte de Primul Război Mondial, Art Deco explodează în 1925 cu prilejul Exposition des Arts Décoratifs (Expoziția Artelor Decorative). Ștergând linia dintre diverse medii și domenii, de la arhitectură și mobilier până la îmbrăcăminte și bijuterii, Art Deco a fuzionat estetica modernă cu măiestria pricepută, tehnologia avansată și materiale elegante.

Află mai multe despre Art Deco.

Art Nouveau

Un stil decorativ care a înflorit între 1890 și 1910 în întreaga Europă și SUA. Art Nouveau, numit și Jugendstil (Germania) și Sezessionstil (Austria), se caracterizează prin linii sinuose și asimetrice bazate pe forme organice. Deși a influențat pictura și sculptura, principalele sale manifestări au fost arhitectura și arte decorative și grafice, cu scopul de a crea un nou stil, liber de istoricismul imitativ care a dominat o mare parte din mișcările artistice și designul secolului XIX.

Află mai multe despre Art Noveau

Avangardă

Mazoni, Merda d'Artista. Exemplu de avangardă

În franceză, avangardă înseamnă “garda avansată” și se referă la concepte, lucrări sau la grupul sau persoanele care le produc, inovatoare sau experimentale, în special în domeniile culturii, politicii și artei.

Află mai multe despre Mișcarea Avangardă

Baroc

 

Termenul Baroc, derivat din portugheză 'barocco' care înseamnă 'perlă sau piatră neregulată', este o mișcare în artă și arhitectură dezvoltată în Europa de la începutul secolului XVII până la mijlocul secolului XVIII. Barocul pune accent pe mișcarea dramatică și exagerată și pe detaliile clare și ușor de interpretat, care sunt departe de surrealism, pentru a produce dramă, tensiune, exuberanță și măreție.

Află mai multe despre Baroc

Bauhaus

 

Școala de artă și design a fost fondată în Germania de Walter Gropius în 1919 și închisă de naziști în 1933. Facultatea a reunit artiști, arhitecți și designeri și a dezvoltat o pedagogie experimentală care s-a concentrat pe materiale și funcții în loc de metodologii tradiționale ale școlilor de artă. În succesiunile sale în Weimar, Dessau și Berlin, a devenit locul unor conversații influente despre rolul artei și designului modern în societate.

Clasicism

 

Principiile exprimate în stilurile, teoriile sau filozofiile diferitelor tipuri de artă din Grecia și Roma antică, concentrându-se pe formele tradiționale cu accent pe eleganță și simetrie.

CoBrA

 

CoBrA, o mișcare artistică internațională efemeră dar inovatoare 

Fondată în 1948 la Paris, CoBrA a fost un grup efemer dar inovator de artiști internaționali care pledau pentru spontaneitate ca mijloc de a crea o nouă societate. Numele 'CoBrA' este un acronim pentru orașele de origine ale fondatorilor săi, Copenhaga, Bruxelles și Amsterdam, respectiv.

Pictura Color Field

 

Adesea asociată cu expresionismul abstract, pictorii de Color Field erau preocupați de utilizarea abstractizării pure, dar au respins gesturile active tipice picturii de acțiune în favoarea exprimării sublimului prin suprafețe mari și plate de culoare contemplativă și compoziții deschise. 

Arte Conceptuale

 

Arta conceptuală, uneori numită pur și simplu conceptualism, a fost unul dintre numeroasele mișcări artistice din secolul XX care au apărut în anii 1960, punând accent pe idei și practici teoretice în loc de crearea de forme vizuale. Termenul a fost inventat în 1967 de artistul Sol LeWitt, care a dat numele acestui nou gen în eseul său “Paragraphs on Conceptual Art,” în care a scris: “Ideea în sine, chiar dacă nu este vizuală, este la fel de mult o lucrare de artă ca orice produs finit”.

Constructivism

 

Dezvoltat de avangarda rusă în jurul anului 1915, constructivismul este o ramură a artei abstracte, respingând ideea de “artă pentru artă” în favoarea artei ca o practică orientată spre scopuri sociale. Lucrarea mișcării a fost în principal geometrică și compusă cu precizie, uneori prin instrumente matematice și de măsurare.

Cubism

 

Mișcarea artistică inițiată în 1907 de artiștii Pablo Picasso și Georges Braque, care au dezvoltat un limbaj vizual ale cărui plane geometrice au provocat convențiile de reprezentare în diferite tipuri de artă, reinvențând teme tradiționale precum nudurile, peisajele și naturile moarte într-o compoziție din ce în ce mai fragmentată.

Dadaism

 

Dada / Dadaism

Mișcare artistică și literară în artă formată în timpul Primului Război Mondial ca o reacție negativă la valorile sociale tradiționale și la practicile artistice convenționale din diferite tipuri de artă ale vremii. Artiștii dadaiști au reprezentat o mișcare de protest cu un manifest antisistem, căutând să expună convențiile de ordine și logică acceptate și, adesea, represive, prin impactul asupra oamenilor pentru a-și conștientiza sinele.

Expresionism

 

Expresionismul este o mișcare artistică internațională în artă, arhitectură, literatură și spectacol care a înflorit între 1905 și 1920, în special în Germania și Austria, care căuta să exprime semnificația experienței emoționale în loc de realitatea fizică. Convențiile stilului expresionist includ distorsionarea, exagerarea, fantezia și aplicarea vie, discordantă, violentă sau dinamică a culorii pentru a exprima sentimentele sau ideile interne ale artistului.

Fauvism

 

Încadrat de criticul Louis Vauxcelles, fauvismul (în franceză, “fiare sălbatice”) este una dintre mișcările artistice de începutul secolului XX. Fauvismul este asociat în special cu Henri Matisse și André Derain, a căror opere se caracterizează prin culori puternice și vibrante și pensulări îndrăznețe asupra calităților realiste sau figurative.

Futurism

 

Destul de unic printre diferitele tipuri de mișcări artistice, este un dezvoltare italiană în arta abstractă și literatură, fondată în 1909 de Filippo Tommaso Marinetti, cu scopul de a captura dinamismul, viteza și energia lumii mecanice moderne.

Renaisanța din Harlem

 

Apărută după Primul Război Mondial în cartierul predominant afro-american din Harlem, New York, Renaisanța din Harlem a fost o mișcare influentă a artei afro-americane care a cuprins arte vizuale, literatură, muzică și teatru. Artiștii asociați cu mișcarea au respins reprezentările stereotipice și au exprimat mândria pentru viața și identitatea negrilor.

Impresionism

 

Impresionismul este o mișcare artistică din secolul XIX, asociată în special cu artiști francezi precum Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro și Alfred Sisley, care au încercat să înregistreze cu acuratețe și obiectivitate "impresiile" vizuale prin utilizarea pensulărilor mici, subțiri și vizibile, care se unesc pentru a forma o singură scenă și accentuează mișcarea și calitățile schimbătoare ale luminii.

Arta instalației

 

Arta instalației este o mișcare dezvoltată în același timp cu arta pop la sfârșitul anilor 1950, caracterizată prin construcții de medii mixte de mari dimensiuni, adesea concepute pentru un loc specific sau pentru o perioadă de timp temporară. Adesea, arta instalației implică crearea unei experiențe senzoriale sau estetice imersive într-un mediu particular, care adesea invită spectatorul să participe sau să se cufunde activ.

Land Art

 

Land Art, cunoscut și sub numele de Earth art, Environmental art și Earthworks, este o mișcare de artă simplă care a apărut în anii 1960 și 1970, caracterizată prin lucrări realizate direct în peisaj, sculptând pământul în sine în mișcări de pământ sau făcând structuri în peisaj utilizând materiale naturale precum piatră sau crengi. Poate fi văzut ca o versiune naturală a artei instalației. Land Art este asociat în mare parte cu Marea Britanie și Statele Unite, dar include exemple din multe țări.

Minimalism

 

Un altul dintre mișcările artistice ale anilor 1960, caracterizat prin lucrări compuse din artă simplă, cum ar fi forme geometrice lipsită de conținut figurativ. Vocabularul minim de forme realizate din materiale industriale umile a provocat noțiunile tradiționale de meșteșugărie, iluzia de adâncime în pictură și ideea că o lucrare de artă abstractă trebuie să fie unică.

Neoimpresionism

 

Neoimpresionism este un termen aplicat unei mișcări de artă avangardist care a înflorit în principal în Franța din 1886 până în 1906. Conducători ai exemplului lui Georges Seurat și Paul Signac, Neo-impresioniștii au renunțat la spontaneitatea impresioniștilor în favoarea unei tehnici sistematice de pictură cunoscută sub numele de pointilism, bazată pe știința și studiul opticii.

Neoclasicism

 

Aproape opus artei pop în termenii inspirației, acest stil este unul care a apărut în a doua jumătate a secolului XVIII în Europa, inspirându-se din arta și cultura clasică a Greciei antice și Romei antice, lucru care nu este neobișnuit pentru mișcările artistice.

Neon Art

 

În anii 1960, Neon Art a transformat un mediu comercial folosit pentru publicitate într-un mediu artistic inovativ. Iluminarea cu neon a permis artiștilor să exploreze relația dintre lumină, culoare și spațiu, profitând în același timp de imaginile culturii pop și mecanismele consumismului.

Artă Optică sau Op Art

 

Op Art, o mișcare artistică faimoasă de la sfârșitul secolului XX.

Op Art este o abreviere pentru artă optică, o formă de artă abstractă geometrică care explorează senzațiile optice prin utilizarea efectelor vizuale precum repetarea formelor simple, combinații de culori vibrante, modele moaré, confuzia între prim-plan și fundal și o senzație exagerată de adâncime. Picturile și lucrările de Op Art folosesc trucuri de percepție vizuală cum ar fi manipularea regulilor perspectivei pentru a crea iluzia unui spațiu tridimensional.

Artă de performanță

 

Un termen care a apărut în anii 1960 pentru a descrie diferite tipuri de artă care sunt create prin acțiuni realizate de artist sau alți participanți, care pot fi live sau înregistrate, spontane sau scrise. Performanța provoacă convențiile formelor tradiționale de artă vizuală, cum ar fi pictura și sculptura, adoptând o varietate de stiluri, precum evenimente, artă corporală, acțiuni și evenimente.

Artă pop

 

Arta pop a apărut în anii 1950 și a fost compusă din artiști britanici și americani care s-au inspirat din imagini și produse "populare" ale culturii comerciale, în opoziție cu artele frumoase "elitiste". Arta pop a atins apogeul activității sale în anii 1960, punând accent pe elementele banale sau kitsch ale vieții cotidiene în forme precum serigrafii reproduse mecanic, facsimile la scară mare și sculpturi de artă pop moale.

Postimpresionism

 

'Postimpresionism' este un termen inventat în 1910 de criticul de artă și pictorul englez Roger Fry pentru a descrie reacția împotriva reprezentării naturaliste a luminii și culorii în impresionism. Artiști precum Paul Cézanne, Paul Gauguin și Vincent van Gogh și-au dezvoltat un stil personal, deși unificat prin interesul lor de a-și exprima răspunsurile emoționale și psihologice la lume prin culori strălucitoare și, adesea, imagini simbolice.

Precisionism

 

Precisionismul a fost prima mișcare artistică modernă autohotonă reală în Statele Unite și a contribuit la apariția modernismului american. Inspirându-se din cubism și futurism, Precisionism a fost împins de dorința de a readuce structura în artă și a sărbătorit peisajul nou american format din zgârie-nori, poduri și fabrici.

Rococo

 

Rococo este o mișcare în artă, în special în arhitectură și arta decorativă, care a apărut în Franța la începutul secolului XVIII. Caracteristicile artei rococo constau într-o ornamentație elaborată și un stil ușor și senzual, care include volute, frunziș și forme de animale.

Surrealism

 

Fondat de poetul André Breton în Paris în 1924, surrealismul a fost o mișcare artistică și literară activă în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Scopul principal al picturii surrealiste și al operelor de artă surrealiste era de a elibera gândirea, limbajul și experiența umană de limitările opresive ale raționalismului, apărarea a ceea ce este irațional, poetic și revoluționar.

Suprematism

 

Se dovedește a fi un membru relativ necunoscut al diferitelor tipuri de mișcări de artă abstractă, în afara lumii artei. Termenul a fost inventat de artistul rus Kazimir Malevich în 1915 pentru a descrie un stil abstract de pictură care se aliniază cu credința sa că arta exprimată în forme geometrice cele mai simple și compoziții dinamice era superioară formelor anterioare de artă figurativă, conducând la “supremația sentimentului pur” sau a percepției în artele picturale.

Simbolism

 

Simbolismul apare în a doua jumătate a secolului XIX, în principal în țările europene catolice în care industrializarea s-a dezvoltat pe larg. Începând ca o mișcare literară, simbolismul s-a identificat rapid cu o generație tânără de pictori care doreau ca arta să reflecte emoții și idei, în loc să reprezinte lumea naturală într-un mod obiectiv, uniți printr-un pesimism comun și oboseala față de decadența din societatea modernă.

Zero Group

 

Ilustrație iconică a Zero Group

Apărut în Germania și extins în alte țări în anii 1950, Zero Group a fost un grup de artiști uniți de dorința de a se îndepărta de subiectivitatea mișcărilor de după război, concentrându-se în schimb pe materialitate, culoare, vibrație, lumină și mișcare a artei abstracte pure. Principalele figuri ale grupului au fost Heinz Mack, Otto Piene și Günther Uecker.

 

KUADROS ©, o pictură faimoasă pe peretele tău.