Portretul unui tânăr ținând un medalion - Sandro Botticelli

Face parte din magia anumitor imagini care transportă audiența, ca într-o mașină a timpului, direct în locul și momentul în care au fost realizate. În cazul portretului lui Botticelli, Tânăr ținând un medalion, pictat în jurul anului 1480, locul este Florența și momentul este aceea vibrantă a Renașterii timpurii asociate cu Lorenzo de 'Medici, sau Lorenzo cel Magnific, cum îi ziceau contemporanii săi. Pictura lui Botticelli este atât de profund impregnată de spiritul Florenței din secolul XV încât nu ar fi putut fi pictată în altă parte.

Când vorbim despre începuturile Renașterii, cu siguranță ne vin în minte mari maeștri, dar în special pictorul florentin Sandro Botticelli, al cărui nume de naștere este Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Picturile sale magnifice realizate la sfârșitul secolului XV au făcut ca mulți dintre cei mai bogați mecena din toată Europa să cumpere lucrările sale. Picturile sale au prezis tehnici viitoare care vor fi folosite de următorii mari maeștri precum Leonardo da Vinci. Lucrările sale religioase au fost adorate în special de Biserica Catolică, în plus față de pictarea multor altor teme pentru alte publicuri, a demonstrat că, ca artist, era de asemenea priceput, incredibil de versatil.

Niciun alt pictor din acea epocă nu reușește să evoce cu atâta putere epoca de aur a Renașterii florentine. Numele său Nașterea lui Venus și Alegoria Primăverii se află printre cele celebre opere ale lumii antice. Nymferle, zeițele, madonele și sfinții săi ne transportă în renașterea științei, artei și literaturii care a avut loc într-un loc considerat începutul lumii artei moderne.

Înțelegerea multor teorii despre lucrările sale ne ajută să încercăm să înțelegem de ce unele dintre lucrările sale au supraviețuit și altele nu, ne ajută să contextualizăm de ce opera lui Sandro Botticelli este atât de apreciată. Chiar în ianuarie 2021, s-a licitat unul dintre cele mai importante portrete ale sale, Portretul unui Tânăr ținând un medalion, o lucrare care constitue unul dintre cele mai importante portrete vândute vreodată la licitație.

A fost în Italia Renașterii timpurii când portretele personajelor nobile au ajuns să fie considerate artă înaltă. Maestrul florentin Sandro Botticelli a condus această transformare, reprezentând subiecții săi în a doua jumătate a secolului XV cu o francitate și o perspicacitate nemaivăzute până atunci.

Portretarea indivizilor solitari era la modă în acea vreme. Această tendință a avut originea în nordul Europei, creată de marii maeștri flamenci.

Portretul unui Tânăr ținând un medalion de Botticelli este reprezentarea magiei și frumuseții perioadei Renașterii în Florența, a fost prima dată când individul a jucat un rol atât de important din antichitate și a fost plasat în centrul vieții și artei, care va defini în cele din urmă înțelegerea noastră despre umanism așa cum îl cunoaștem astăzi. Botticelli a fost întotdeauna în avangarda acestui mișcări și, datorită stilului său revoluționar, a devenit unul dintre primii artiști care au abandonat stilul epocii care consta în a picta modelele de profil în acel moment.

Botticelli a pictat Portretul unui Tânăr ținând un medalion între sfârșitul anilor 1470 și începutul anilor 1480, conform unei afirmații a casei de licitații Sotheby's.

Portretul unui Tânăr ținând un medalion este înregistrat în colecția Lordului Newborough din Caernarfon, Țara Galilor, în anii 1930. Se crede că a fost achiziționat de strămoșul său Sir Thomas Wynn, primul Lord Newborough, când trăia în Toscana. Se pare că se afla într-o cameră necunoscută lumii, fără a-i recunoaște importanța. A fost cumpărat de o persoană care l-a vândut unui colecționar privat, iar moștenitorii acestuia l-au vândut la licitație actualului proprietar în 1982 pentru doar 810.000 lire. În ultimii 50 de ani, a fost împrumutat la National Gallery din Londra, Metropolitan Museum of Art din New York, National Gallery of Art din Washington și Städel Museum din Frankfurt.

Există o caracteristică foarte pronunțată în această pictură a lui Botticelli, și anume că este considerată atemporală, deoarece este modernă, are culori foarte vibrante și o linie grafică.

Acest portret se diferențiază de orice alt portret din acea epocă prin modul în care Botticelli și-a pictat modelul care ține un cerc mic, o mică piesă dintr-o pictură complet diferită.

Această adăugare neobișnuită în lucrare a fost studiată de academicieni timp de zeci de ani. Plasată cu o mare atenție pe pânză, micuța lucrare reprezintă un sfânt în vârstă, cu o barbă lungă, înfățișată pe un fundal auriu.

Întrebarea ar fi când și de ce a fost adăugat medalionul. Stapleford a argumentat în studiul său din 1987 că medalionul este "original al picturii". Dar istoricul de artă Keith Christiansen a sugerat că runda era o "adăugare modernă" care a înlocuit un relief de stucco deteriorat. Așa cum a spus Brown pentru The Guardian, unii cercetători au argumentat că includerea sfântului în vârstă are scopul de a sublinia relativa tinerețe și frumusețe a modelului.

Figura medalionului este o lucrare originală din secolul XIV, majoritatea cercetătorilor îi atribuie lui Bartolommeo Bulgarini, pictorul sienese, care a fost activ cu un secol înainte ca Botticelli să-și picteze portretul. Semnificația acestui dispozitiv atrăgător trebuie să fie legată în vreun fel de identitatea tânărului nobil atrăgător care îl expune cu atât de multă mândrie.

Cercetătorii speculează și se contrazic în ceea ce privește cine este reprezentat în portret, dar există o versiune, deși cu puține dovezi, că omul este Giovanni di Pierfrancesco de 'Medici, al cărui văr îndepărtat Lorenzo cel Magnific a fost una dintre cele mai puternice și importante persoane care l-au sprijinit pe pictor. Botticelli a făcut tot posibilul pentru a-l reprezenta pe tânăr ca pe culmea idealurilor de frumusețe ale Renașterii. Studiile cu raze X ale picturii arată că artistul a trasat cu atenție trăsăturile bărbatului în desenele subiacente, în plus, a revizuit mai multe aspecte ale picturii.

Cu certitudine nu știm identitatea modelului, dar putem specula puțin și spune că acest detaliu avea, de asemenea, intenția de a spune ceva despre el ca persoană. Ar fi putut aceasta să fie modul în care Botticelli a sugerat că gândurile tânărului erau orientate spre Dumnezeu și nu spre această lume?

Poate că modelele nobile ale lui Botticelli erau cunoscute în mediul artistic, în acel moment, dar adevărul este că multe dintre identități s-au pierdut în timp.

Deși modest și rezervat, îmbrăcămintea tânărului cavaler este clar foarte rafinată, iar comportamentul său elegant și contemplativ întruchipează filozofiile neoplatonice și umaniste care au definit cultura elitei florentine.

Portretul lui Portretul unui Tânăr ținând un medalion de Botticelli are trăsăturile unui om care se leagă de lumea cărților, privirea sa ascuțită și degetele lungi și subțiri sugerează acest lucru. Dar putem de asemenea spune că ar putea aparține lumii societății comerciale sau bănci financiare, este foarte probabil că niciodată nu vom ști. Dar faptul că s-a lăsat pictat ne spune că era un intelectual, umanist și florentin din înalta societate.

Cu toate acestea, ceea ce ne arată cu adevărat este imaginea sacră a unui sfânt, poate numele său sacru, pe care îl cuprinde cu atât de multă dulceață ca și cum ar fi o relicvă sacră.

Acest portret posedă un ideal intrigant de complex al frumuseții masculine. Este de remarcat faptul că, atunci când Botticelli a pictat această lucrare, experiența de a-și vedea propria figură era extrem de necunoscută pentru majoritatea oamenilor. Oglinzile erau artefacte foarte rare, astfel încât ideea de a avea propria imagine începea să câștige teren. Primele portrete de bărbați din Renaștere tindeau să sublinieze puterea mai mult decât frumusețea: modelele erau pictate mai aspre decât atractive.

Tânărul lui Botticelli este revoluționar, pentru că a fost admirat în epoca sa, iar astăzi este admirat pentru frumusețea sa și nu pentru asprimea sa.

Dar ceea ce este cel mai admirat la el, în ciuda părului său impecabil, tenului luminos, nasului sculptat, buzelor încruntate și bărbiei subțiri și energice, este aerul de autocontrol din ochii săi. Spre a sublinia, modelul lui Botticelli se abate de la modelele renascentiste, care pozau de profil, iar acum, Portretul unui tânăr ținând un medalion ne privește direct în ochi.

Acest nou stil se va transforma rapid într-o convenție renascentistă: Leonardo da Vinci l-a adoptat când a pictat cel mai faimos portret al său (cel mai faimos portret din lume), Mona Lisa, în jurul anului 1503-17.

Portretele sunt unele dintre cele mai valoroase comori pe care le are arta, sunt expresii create de vechii maeștri pentru a sublinia importanța ființei umane, care au reușit să le immortalizeze pe multe.

Tânărul nostru astăzi împlinește 550 de ani, dar pare că ar fi putut intra în galeriile noastre în această dimineață; este o adevărată frumusețe pentru toate vârstele. Este o pictură care transcende limitele normale ale genului vechilor maeștri și este unul dintre cele mai bine conservate și mai exquisite portrete renascentiste din lumea artei.

Acum să luăm o pauză pentru a admira această pictură impresionantă faimoasă.