Frida Kahlo
Frida Kahlo, în întregime Frida Kahlo de Rivera, dar al cărei nume original era Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón, s-a născut pe 6 iulie 1907 în Coyoacán, Mexic; și a murit pe 13 iulie 1954 în orașul său natal. Artista Frida Kahlo a fost considerată una dintre cele mai mari artista din Mexic. Pictoriță amintită pentru autorportretele ei, care conțineau durere și pasiune, culori îndrăznețe, în plus față de picturile ei vibrante care abordează teme precum identitatea, corpul uman și moartea. Deși a negat cu tărie, adesea este identificată ca fiind surrealistă. Kahlo a devenit activă politic și s-a căsătorit cu artistul comunist Diego Rivera în 1929 (s-a căsătorit în 1929, a divorțat în 1939, s-a recăsătorit în 1940).
Kahlo era fiica unui tată german de origine ungurească și a unei mame mexicane de origine spaniolă și indigenă americană. Tatăl lui Kahlo, Wilhelm (cunoscut și ca Guillermo), era un german care emigrase în Mexic, unde a cunoscut și s-a căsătorit cu mama sa Matilde. Avea două surori mai mari, Matilde și Adriana, și sora sa mai mică, Cristina, s-a născut cu un an după Kahlo.
Mai târziu, pe parcursul carierei sale artistice, Kahlo, mândră de identitatea sa, a denumit ascendența sa ca fiind opuse binare: latura colonială europeană și latura indigenă mexicană.
Aproape de șase ani, Kahlo a contactat poliomielită, astfel că a trebuit să fie imobilizată în pat timp de nouă luni. la recuperarea ei, se clătina când mergea pentru că boala i-a afectat piciorul și gamba dreaptă.
Tatal ei era oarecum înaintea timpului său și o încuraja să joace fotbal, să înoate și chiar să se bată, mișcări nu foarte populare pentru o fetiță la acel moment, pentru a o ajuta să se recupereze, dar a avut să rămână cu o boală cronică de care a suferit de-a lungul vieții. Kahlo a fost foarte apropiată de tatăl său, care era un fotograf profesionist, și pe care o ajuta adesea în studioul său, locul unde a dobândit un bun simț pentru detalii. Deși Frida a luat câteva cursuri de desen, interesul ei real era știința, iar în 1922 s-a înscris la respectata Școală Națională Preparatorie. A fost una dintre puținii studenți care au frecventat școala și s-a făcut cunoscută pentru spiritul ei jovial și dragostea pentru hainele și bijuteriile colorate și tradiționale, în plus de a se implica cu un grup de studenți cu idei similare din punct de vedere politic și intelectual. Tot mai activă din punct de vedere politic, Frida Kahlo s-a alăturat Ligii Tinerilor comuniști și Partidului Comunist Mexican.
În timp ce era acolo, l-a cunoscut pe Rivera, care lucra la un mural pentru auditoriumul școlii.
Pe 17 septembrie 1925, Frida și Alejandro Gómez Arias, un vechi prieten din colegiu cu care a avut o poveste de dragoste, călătoreau împreună cu autobuzul când vehiculul a intrat în coliziune cu un tramvai. Ca rezultat al coliziunii, Kahlo a fost străpunsă de un suport de metal, care i-a pătruns în șold și a ieșit pe cealaltă parte, suferind mai multe leziuni grave, inclusiv fracturi la coloană vertebrală și pelvis. Din acest accident spectaculos, Frida a trebuit să fie operată într-o sală de operație de peste 30 de ori de-a lungul vieții sale.
După ce a stat la Spitalul Crucii Roșii din Ciudad de México timp de câteva săptămâni, Kahlo s-a întors acasă pentru a se recupera mai mult. Pentru a face recuperarea mai suportabilă, Frida a învățat să picteze singură, în plus că citea mai des, deoarece studia arta veche a marilor maeștri.
A început să picteze și primul său autorportret a fost Autorretrato cu un vestido de terciopelo (1926), Frida a pictat un frumos portret de sine până la talie pe un fundal întunecat cu valuri stilizate ondulate. Cu un stil abstract, și modelarea moale a feței sale, Frida își arată interesul pentru realism. Privirea stoică atât de predominantă în arta ei ulterioară este deja evidentă, iar gâtul și degetele ei excesiv de lungi dezvăluie interesul ei pentru pictorul manierist Il Bronzino. Când și-a terminat primul autorportret, l-a dăruit lui Gómez Arias.
După ce s-a recuperat, Frida s-a alăturat Partidului Comunist Mexican (PCM), unde s-a reîntâlnit cu Rivera. Ea i-a arătat câteva dintre lucrările sale și el a încurajat-o să continue să picteze.În 1929, Frida Kahlo s-a căsătorit cu Diego Rivera. Pe care l-a cunoscut în 1922, la Școala Națională Preparatorie. Rivera venise să picteze un mural numit La Creación, care era situat în sala de conferințe a instituției.
Potrivit unor raportări, i-a spus unei prietene că într-o zi va avea copilul lui Rivera.
La scurt timp după căsătoria cu Rivera, Frida a luat o decizie crucială în viața ei, și-a schimbat stilul personal și pictural, această imagine va fi ceea ce mulți amintiți din această eroină a artei. A început să poarte rochia tradițională Tehuana, care a devenit semnătura ei personală. Acest costum consta într-o coroană de flori, o bluză lărguță, bijuterii de aur și o fustă lungă cu volane.
Frida a pictat lucrări în timp ce călătorea prin Statele Unite ale Americii între 1930 și 1933 împreună cu Rivera, deoarece Diego primise mai multe comenzi de murale în diferite orașe din țară. Pe parcursul acestei perioade, a fost nevoită să facă față câtorva sarcini pierdute. La scurt timp după ce a suferit un avort spontan și moartea mamei sale, Frida a pictat unele dintre cele mai extreme lucrări ale sale. Kahlo a fost internată la Spitalul Henry Ford și, în timp ce era acolo, a pictat o lucrare în care se reprezenta goală și cu o hemoragie într-un pat de spital în mijlocul unui peisaj arid.
Lucrarea Frida y Diego Rivera (1931) exprimă două lucruri; mai întâi costumul ei nou și, nu în ultimul rând, gustul ei pentru arta populară mexicană. Frida a expus această lucrare în orașul San Francisco, unde locuia cu soțul ei Rivera, la a VI-a Expoziție Anuală a Societății Femeilor. În lucrarea este reprezentată cuplul, Kahlo ținând cu gentilețe mâna partenerului său Diego în timp ce acesta ține o paletă și pensule cu cealaltă mână, o poziție foarte rigidă care, potrivit multor experți, prezicea relația lor problematică.
Lucrarea acum se află la Muzeul de Artă Modernă din San Francisco.
În 1933 Kahlo și Rivera locuiau în New York. Rivera a avut una dintre cele mai faimoase misiuni din viața sa. Realizată de însuși Nelson Rockefeller, era vorba despre decorarea unui perete în clădirea RCA din Rockefeller Center. Rivera a început celebrul mural El hombre en la encrucijada. Dar a existat un mare scandal când Rivera a decis să încorporeze în muralul său faimosul lider comunist Vladimir Lenin, acest act a fost imediat respins de familia Rockefeller și s-a ordonat distrugerea muralului.
La câteva luni după acest incident, cuplul s-a întors în Mexic și s-a mutat în San Ángel, Mexic.
În 1937 Frida a pictat una dintre celebrele ei lucrări, La memoria, el corazón. A vrut să-și arate durerea profundă lumii, deoarece a fost înșelată, soțul ei Diego Rivera a trădat-o sentimental cu sora ei mai mică Christina. Ca răspuns la această trădare familială, Kahlo și-a tăiat majoritatea părului ei lung și întunecat caracteristic.
1937 a fost un an plin de evenimente mari pentru Frida. Deși ea și Diego erau separați, au decis să-i ajute pe liderul sovietic Leon Trotsky și pe soția sa Natalia, care fuseseră exilați. Troțki au venit să trăiască cu ei în Casa Albastră, casa copilăriei Fridei.
Kahlo și Trotsky au avut o scurtă aventură în acest timp.
Frida și Diego au decis să divorțeze în 1939, dar un an după ce au rezolvat problemele, s-au regăsit împreună și apoi s-au recăsătorit. Au decis să se mute în La Casa Azul.
Acolo a decis să creeze o altă mare lucrare Las dos Fridas. Se reprezintă de două ori în pictură, una este Frida care îl iubea pe Diego, reprezentată în costumul tradițional Tehuana din Mexic, cealaltă Frida este îmbrăcată într-un costum european și este femeia pe care Diego a trădat-o. La scurt timp după a pictat Autorretrato ca Tehuana.
Ulterior, în 1943 Frida a fost numită profesoară de pictură la Școala de Arte Plastice a Ministerului Educației, La Esmeralda. Datorită problemelor sale de sănătate, corpul ei a început să se degradeze din ce în ce mai mult, ceea ce a făcut-o să recurgă la alcool și droguri pentru a căuta alinare. De asemenea, a continuat să fie productivă. A putut să picteze mai multe autorportrete în care s-a caracterizat prin coafura, vestimentația, iconografia și privirea ei celebră. La sfârșitul anilor '40 și începutul anilor '50 a fost nevoită să suporte mai multe intervenții chirurgicale, de multe ori cu perioade foarte lungi de spitalizare.
În 1940 Frida a participat la expoziția internațională de suprarealism la Galeria de Arte Mexicană. Acolo a reușit să expună două dintre cele mai mari lucrări ale sale: Las dos Fridas și La mesa herida. Celebrul suprarealist Andrew Breton a descris-o pe Frida ca fiind o artistă suprarealistă, calificare pe care Frida a respins-o, explicând că s-a limitat să picteze doar realitatea ei.
În 1941 Kahlo a primit o comandă din partea guvernului mexican, care a constatat în cinci portrete ale unor femei mexicane foarte importante, dar din cauza problemelor de sănătate și emotive cauzate de moartea tatălui său, nu a putut termina comanda. În ciuda acestor obstacole, popularitatea ei a continuat să crească.
La sfârșitul vieții ei, a avut nevoie de ajutor pentru a se mobiliza. Apare în Autorretrato cu el Dr. Farill (1951) stând într-un scaun cu rotile.
În 1953 Frida a primit invitația pentru prima sa expoziție individuală în Mexic. În acel moment era imobilizată în pat, i-a fost diagnosticată gangrena la piciorul drept care s-a extins atât de rău încât medicii au amputat o parte din piciorul drept, în ciuda tuturor acestea, Kahlo nu a ratat prima sa expoziție, a decis să vină cu ambulanța și să petreacă noaptea vorbind și celebrând cu invitații dintr-un pat cu baldachin plasat în galerie special pentru ea.
Din cauza unei mari depresii, Kahlo a fost spitalizată într-un spital în 1954, unii oameni afirmă că a fost internată din cauza unei încercări de sinucidere. Două luni mai târziu s-a întors la spital deoarece avea o pneumonie bronsică.
Indiferent de condiția ei fizică, Kahlo nu a lăsat ca acest lucru să intervină în activismul ei politic. Ultima apariție publică a fost o manifestație împotriva răsturnării lui Jacobo Arbenz, președintele Guatemalei, încurajată de Statele Unite, pe 2 iulie.
A murit în La Casa Azul un an mai târziu, cauză oficial documentată ca fiind o embolie pulmonară.
După moartea lui Kahlo, Rivera a făcut ca La Casa Azul să fie redesenată ca un muzeu dedicat vieții sale. Muzeul Frida Kahlo s-a deschis publicului în 1958, cu un an înainte de moartea lui Rivera.
În muzeu, bunurile sale personale sunt expuse peste tot în casă, ca și cum încă ar trăi acolo. Instalarea este cel mai popular muzeu din cartierul Coyoacán și unul dintre cele mai vizitate din Ciudad de México.
Cunoscută pe scară largă pentru înclinațiile sale marxiste, Frida a devenit un simbol contra culturii secolului XX și a creat un moștenire în istoria artei care continuă să inspire imaginația și mintea.
După moartea lui Kahlo, mișcarea feministă din anii '70 a generat un interes reînnoit pentru viața și opera ei, căci mulți o considerau un icon al creativității feminine.
Viața lui Kahlo a devenit tema unui film din 2002 intitulat Frida, avându-i ca protagoniști pe Salma Hayek ca artistă și Alfred Molina ca Rivera. Regizat de Julie Taymor, filmul a fost nominalizat la șase premii ale Academiei și a câștigat pentru Cel mai bun machiaj și Muzică originală.
KUADROS ©, o pictură faimoasă pe peretele tău.
