Descrição
Esta é uma das pinturas mais importantes do norte da Europa. Nele, Rogier combinou requintadamente o legado gótico de padrões estilizados com um novo senso de naturalismo. No entanto, não se limitou a replicar o mundo que o cercava, mas o artista manipulou detalhes para criar um programa de símbolos intrincados. Por exemplo, o jardim fechado nesta pintura refere -se à pureza da Virgem, enquanto as figuras esculpidas de Adão e Eva nos braços do trono simbolizam o papel de Cristo e Maria na redenção da humanidade do pecado original. Rogier poderia ter modelado as características de San Lucas por conta própria.
O tema é retirado de uma lenda de origem grega do século VII, segundo a qual San Lucas foi o primeiro a desenhar um retrato da Virgem Maria. Os artistas viram Lucas como o patrono de sua arte. Rogier van der Weyden colocou a ação em um alojamento aberto. À esquerda, ao pé de um trono, a Virgem está sentada, alimentando a criança Jesus. O trono, que sugere seu status futuro como rainha do céu, é decorado com figuras esculturais de Adão e Eva, indicando que Cristo e a Virgem expiarão seu pecado original. Diante da Virgem, San Lucas ajoelhou -se respeitosamente enquanto procura capturar sua aparência. O artista consegue transmitir a reverência trêmula de Lucas e sua concentração em seu desenho. Por trás de San Lucas, só podemos ver um touro e um livro, ambos atributos tradicionais do apóstolo. Duas figuras que contemplam a paisagem das ameias possivelmente representam Joaquín e Ana, os pais da Virgem.
Esta pintura é supostamente a primeira que fez nesse escritório. O palco baseia -se na crença tradicional de que São Luke havia pintado a Virgem Maria e o filho Jesus da vida, embora Luke estivesse vivo muito tempo depois que ela e o bebê Messias tivessem ido.
Existem mais nesta pintura do que é observado em primeira instância. Para começar, pode não ser San Lucas pintando Maria, mas o próprio Weyden. "Lucas", em comparação com as duas figuras à esquerda, é pintado mais detalhado e realista. Disperados para a pintura, existem vários símbolos com significado religioso: o trono por trás da Virgem, as figuras humanas no braço do trono mais próximas do espectador e um touro atrás do pintor. O primeiro significa o futuro estado de Maria, a segunda representa seu destino para libertar o homem do pecado original de Adão e Eva, e o terceiro é o símbolo pessoal de Santa Lucas. Além disso, as imagens de raio X revelam que Weyden fez várias críticas logo abaixo do produto acabado, incluindo mudanças nas mãos e na expressão facial.
St. Luke foi um dos quatro evangelistas, os homens que são atribuídos a ter escrito os quatro evangelhos que constituem a maior parte do Novo Testamento. Dos quatro livros, a interpretação de Lucas da vida e o Ministério de Jesus são escritos com a maior abordagem de sua natureza divina e outro mundo. Tematicamente, sua versão do evangelho se concentra principalmente no perdão e misericórdia. Somente em Lucas aparece a parábola do filho pródigo e a lavagem dos pés da mulher.
Atualmente, quatro versões da equipe de San Lucas que desenham a Virgin são conhecidas em todo o mundo. Um está no eremitério do estado, os outros três estão no Museu de Belas Artes de Boston, EUA, o Alte Pinakothek em Munique, Alemanha e o Greeningemuseum em Brujas, Bélgica. A pintura no eremitério havia sido dividida em duas partes. A metade direita, que representa San Lucas, foi adquirida em 1850 da coleção do rei Guillermo II da Holanda, que se casara com uma filha de Tsar Pablo I, Anna Pavlovna. A metade esquerda, com a representação da Virgem e da Criança, foi comprada em 1884 para a antiguidade parisiense Antoine Baer. Ele vem da coleção da rainha Elizabeth II da Espanha, que morava exilada na França.
Esta pintura tem sido objeto de várias restaurações. Em 1854, Feodor Tabuntsov salvou a parte que representa San Lucas (adicionando reforços de madeira na parte de trás do painel para evitar a deformação). Então, em 1867, Alexander Sdorov transferiu a mesma metade do painel para a tela. Em 1884, após a aquisição da outra metade da pintura, o mesmo restaurador o transferiu do painel para a tela e se juntou novamente à primeira parte.
Após a reunião das duas metades da pintura, San Lucas, desenhando a Virgem, quase recuperou sua aparência original. Quase - porque ele não tinha a parte superior da composição e tinha duas extensões de restauração - no topo da metade com San Lucas e na parte inferior da metade com a Virgem. É possível imaginar a parte superior perdida da pintura comparando -a com as outras três versões conhecidas.