Descrição
A Transfiguração de Raphael é a obra final do grande artista renascentista Raphael, encomendada pelo cardeal Giulio de Medici, da dinastia dos banqueiros Medici.
Originalmente, a obra foi concebida como um retábulo para ser pendurado como painel central da Catedral de Narbona, na França, e hoje está exposta na Pinacoteca Vaticana, na Cidade do Vaticano.
Após a morte de Raphael, a pintura nunca foi enviada à França e, em vez disso, o cardeal a colocou no altar-mor da igreja do Beato Amadeu, em San Pietro in Montorio, Roma, em 1523.
No entanto, em 1797, a pintura foi tomada pelas tropas francesas como parte da campanha italiana de Napoleão e posteriormente exposta no Louvre.
Pode-se considerar que a pintura reflete uma dicotomia no nível mais simples: a força redentora de Cristo, simbolizada pela pureza e pela simetria da metade superior da pintura; em contraste com as limitações do homem, simbolizadas na metade inferior da pintura pelas cenas sombrias e caóticas.
Esta composição artística se divide em duas partes distintas. A transfiguração se relaciona com episódios sucessivos do Evangelho de Mateus. A parte superior da pintura mostra Cristo elevado diante de nuvens ondulantes e iluminadas; aos seus lados estão os profetas Elias e Moisés. Na parte inferior da pintura, os Apóstolos são representados tentando, sem sucesso, libertar o menino possesso dos demônios. A parte superior mostra Cristo transfigurado, que parece estar realizando um milagre, curando o menino e libertando-o do mal.
No nível mais evidente, a pintura pode ser interpretada como a divisão entre as falhas humanas, representadas na metade inferior, e o poder redentor de Cristo, na metade superior da pintura. Há duas figuras ajoelhadas à esquerda de Cristo: os mártires São Agápito e São Felicíssimo, que eram diáconos presos durante as perseguições do imperador Valeriano.
As dimensões de A Transfiguração são 159 polegadas por 109 polegadas. Raphael preferia pintar sobre tela, mas esta pintura foi executada em pinturas a óleo sobre madeira, como suportes escolhidos. Na verdade, Raphael já demonstrava avanços do maneirismo e técnicas do período barroco nesta pintura.
As poses estilizadas e contorcidas das figuras inferiores em meia altura indicam o maneirismo. A tensão dramática dessas figuras e o uso expressivo de luz e sombra, ou contrastes de claro-escuro, remetem ao período barroco, com seu movimento exagerado para produzir drama, tensão, exuberância ou iluminação. A Transfiguração estava à frente de seu tempo, assim como a morte de Raphael chegou cedo demais.
Seria a última pintura de Raphael, em que ele trabalharia até sua morte, em abril de 1520.
A limpeza da pintura entre 1972 e 1976 mostrou que apenas algumas das figuras inferiores à esquerda foram concluídas por सहायants, जबकि a maior parte da pintura foi executada pelo próprio Raphael.
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