Todo sobre el Art Nouveau
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Os primórdios da Art Nouveau

O advento da Art Nouveau - literalmente "Nova Arte" - pode ser atribuído a duas influências distintas: a primeira foi a introdução, por volta de 1880, do movimento britânico Arts and Crafts, que, como Art Nouveau, foi uma reação contra o design confuso e composições de arte decorativa da era vitoriana.

A segunda era a moda atual da arte japonesa, particularmente xilogravuras, que varreu muitos artistas europeus nas décadas de 1880 e 1890, incluindo artistas como Gustav Klimt, Emile Gallé e James Abbott McNeill Whistler. As xilogravuras japonesas, em particular, continham formas florais e bulbosas e curvas de "chicote", todos elementos-chave do que viria a se tornar Art Nouveau.

Art Nouveau Japonês - A Onda

Art Nouveau Japonês - A Onda de Katsushika Hokusai

É difícil apontar as primeiras obras de arte que lançaram oficialmente o Art Nouveau. Alguns argumentam que as linhas padronizadas e fluidas e os fundos florais encontrados nas pinturas de Vincent van Gogh e Paul Gauguin representam o nascimento da Art Nouveau, ou talvez até mesmo as litografias decorativas de Henri de Toulouse-Lautrec, como Moulin Rouge: La Goulue (1891).

Art Nouveau Moulin Rouge - La Goulue - Toulouse Lautrec

No entanto, a maioria aponta para as origens das artes decorativas e, em particular, para uma capa de livro do arquiteto e designer inglês Arthur Heygate Mackmurdo para o volume de 1883 Wren's City Churches. Arthur Heygate Mackmurdo - Art Nouveau

Mackmurdo, Arthur: atribuído como a primeira representação da Art Nouveau

O design do livro apresenta hastes sinuosas de flores que emanam de uma almofada achatada na parte inferior da página, claramente reminiscente das impressões em xilogravura de estilo japonês.

Exposições Art Nouveau

A Art Nouveau costumava ser mais visível em exposições internacionais durante seu apogeu. O novo estilo ocupou o centro das atenções em cinco feiras específicas: as Expositions Universelles de 1889 e 1900 em Paris; a Exposição Tervueren de 1897 em Bruxelas, onde o Art Nouveau foi amplamente utilizado para mostrar as possibilidades do artesanato com as madeiras exóticas do Congo Belga; a Exposição Internacional de Artes Decorativas Modernas em Turim em 1902; e a Exposição Internacional de l'Est de la France de 1909 em Nantes.

En cada una de estas ferias, el estilo fue dominante en términos de las artes decorativas y la arquitectura expuestas, y en Turín en 1902, el Art Nouveau fue verdaderamente el estilo elegido por prácticamente todos los diseñadores y todas las naciones representadas, con exclusión de qualquer outro.

Cartaz Exposição Internacional de Arte Decorativa Moderna

Cartaz Exposição Internacional de Arte Decorativa Moderna

O Art Nou Jugendstil - Art Nouveau veau: uma corrente de arte com mil nomes

Siegfried Bing, um comerciante alemão baseado em Paris e conhecedor da arte japonesa, abriu uma loja chamada L'Art Nouveau em dezembro de 1895, que se tornou um dos principais fornecedores do estilo em móveis e artes decorativas. Em pouco tempo, o nome da loja se tornou sinônimo de estilo na França, Grã-Bretanha e Estados Unidos. No entanto, a grande popularidade da Art Nouveau na Europa Ocidental e Central fez com que ela tivesse vários títulos diferentes. Nos países de língua alemã, era geralmente chamado de Jugendstil (estilo jovem), tirado de uma revista de Munique chamada Jugend que o popularizou. Enquanto isso, em Viena, lar de Gustav Klimt, Otto Wagner, Josef Hoffmann e os outros fundadores da Secessão de Viena, era conhecido como Sezessionsstil (estilo de secessão).

Também era conhecido como Modernismo em espanhol, Modernismo em catalão e Stile Floreale (estilo floral) ou Stile Liberty na Itália, este último em homenagem à loja de tecidos de Arthur Liberty em Londres, que ajudou a popularizar o estilo. Na França, era comumente chamado de Style Moderne e, ocasionalmente, de Style Guimard , em homenagem ao seu praticante mais famoso, o arquiteto Hector Guimard, enquanto na Holanda é geralmente chamado de Nieuwe Kunst (Nova Arte).

Deve-se notar que seus numerosos detratores também lhe deram vários nomes pejorativos: Style Nouille (estilo macarrão) na França, Paling Stijl (estilo enguia) na Bélgica e Bandwurmstil (estilo tênia) na Alemanha, todos nomes que faziam referência lúdica ao Tendência Art Nouveau de empregar linhas sinuosas e fluidas.

Art Nouveau: conceitos, estilos e tendências

A onipresença da Art Nouveau no final do século 19 deve ser explicada em parte pelo uso de muitos artistas de formas populares e facilmente reproduzíveis encontradas nas artes gráficas. Na Alemanha, artistas Jugendstil como Peter Behrens e Hermann Obrist imprimiram seus trabalhos em capas de livros e catálogos de exposições, anúncios em revistas e pôsteres.

Mas essa tendência não se limitou de forma alguma à Alemanha. O ilustrador inglês Aubrey Beardsley, talvez a figura mais controversa da Art Nouveau por sua combinação do erótico e do macabro, criou vários pôsteres em sua breve carreira que empregavam linhas rítmicas e graciosas. As estampas altamente decorativas de Beardsley, como The Peacock Skirt (1894), eram decadentes e simples, e representam a ligação mais direta que podemos identificar entre as estampas Art Nouveau e Japonism / Ukiyo-e.

A saia do pavão por Aubrey Beardsley - Art Nouveau A saia do pavão por Aubrey Beardsley - Art Nouveau

Na França, os cartazes e a produção gráfica de Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prouvé, Théophile Steinlen e alguns outros popularizaram o estilo de vida luxuoso e decadente da belle époque, aproximadamente a era entre 1890-1914. , geralmente associado ao decadente bairro de cabaré de Montmartre, no norte de Paris.

Suas obras gráficas usaram novas técnicas cromolitográficas para promover tudo, desde novas tecnologias como telefones e luzes elétricas até bares, restaurantes, boates e até mesmo artistas individuais, evocando a energia e a vitalidade da vida moderna. No processo, eles logo elevaram a placa das categorias de propaganda para pedestres a arte elevada.

A arquitetura modernista da Art Nouveau

Além das artes gráficas e visuais, qualquer discussão séria sobre Art Nouveau deve considerar a arquitetura e a grande influência que ela teve na cultura européia. Em centros urbanos como Paris, Bruxelas, Glasgow, Turim, Barcelona, ​​​​Antuérpia e Viena, bem como em cidades menores como Nancy e Darmstadt, juntamente com locais do Leste Europeu como Riga, Praga e Budapeste, a arquitetura Art Nouveau prevaleceu. , tanto em tamanho quanto em aparência, e ainda hoje é visível em estruturas tão variadas quanto pequenas casas geminadas a grandes edifícios institucionais e comerciais. Especialmente na arquitetura, o Art Nouveau foi exibido em uma ampla variedade de idiomas.

Muitos edifícios incorporam o uso prodigioso de terracota e azulejos coloridos. O ceramista francês Alexandre Bigot, por exemplo, tornou-se famoso em grande parte pela produção de ornamentos em terracota para fachadas e chaminés de residências e prédios de apartamentos parisienses. Outras estruturas Art Nouveau, principalmente na França e na Bélgica, nas quais Hector Guimard e Victor Horta foram importantes praticantes, mostram as possibilidades tecnológicas com estruturas de ferro ligadas por painéis de vidro.

Casa Batlló - Barcelona - Art Nouveau

Casa Batlló - Barcelona - Art Nouveau

Em muitas áreas da Europa, a arquitetura residencial Art Nouveau era caracterizada por pedras locais, como calcário amarelo ou uma estética rural rochosa de curso aleatório com acabamento em madeira. E em vários casos uma pele escultural de estuque branco foi usada, particularmente em edifícios Art Nouveau usados ​​para exposições, como os pavilhões da Feira Mundial de 1900 em Paris e o Edifício da Secessão em Viena. Mesmo nos Estados Unidos, as formas vegetais que enfeitam os arranha-céus de Louis Sullivan, como o Edifício Wainwright e a Bolsa de Valores de Chicago, são frequentemente contadas entre os melhores exemplos do amplo escopo arquitetônico da Art Nouveau.

Bolsa de Valores de Chicago - Art Nouveau

O Arco Restante da Bolsa de Valores de Chicago - Art Nouveau

Art Nouveau móveis e design de interiores

Como os renascimentos estilísticos vitorianos e o Movimento Arts and Crafts, o Art Nouveau estava intimamente associado à decoração de interiores, pelo menos tanto quanto era visível nas fachadas externas. Também como esses outros estilos do século XIX, os interiores Art Nouveau também se esforçaram para criar um ambiente harmonioso e coerente que não deixasse nenhuma superfície intocada. O design de móveis ocupava o centro das atenções a esse respeito, principalmente na produção de madeira esculpida que apresentava contornos nítidos e irregulares, muitas vezes feitos à mão, mas às vezes produzidos à máquina. Os fabricantes de móveis produziam peças para todos os usos possíveis: camas, poltronas, mesas e cadeiras de jantar, armários, aparadores e lustres. As curvas sinuosas dos desenhos muitas vezes alimentavam o grão natural da madeira e eram frequentemente instaladas permanentemente como painéis e acabamentos de parede.

Na França, os principais designers Art Nouveau incluíam Louis Majorelle, Emile Gallé e Eugène Vallin, todos baseados em Nancy, e Tony Selmersheim, Édouard Colonna e Eugène Gaillard, que trabalharam em Paris, os dois últimos especificamente para a loja de Siegfried. Bing chamado L'Art Nouveau, mais tarde dando a todo o movimento seu nome mais comum.

Louis Majorelle Art Nouveau

Armário de design - Louis Majorelle Art Nouveau

Na Bélgica, a linha chicoteada e os contornos mais angulosos e reservados podem ser vistos nos desenhos de Gustave Serrurier-Bovy e Henry van de Velde, que admiravam as obras dos artistas ingleses do Arts & Crafts. Os italianos Alberto Bugatti e Augustino Lauro eram bem conhecidos por suas incursões no estilo lá. Muitos desses designers transitavam livremente entre os meios, o que muitas vezes os tornava difíceis de categorizar: Majorelle, por exemplo, fazia seus próprios projetos para móveis de madeira e abria uma fundição de ferreiro,

Móveis Art Nouveau Alberto Bugatti

Móveis Art Nouveau Alberto Bugatti

A pintura Art Nouveau e as artes eruditas

Poucos estilos podem reivindicar ser representados em quase todas as formas de mídia visual e material de forma tão completa quanto o Art Nouveau. Além daqueles que trabalharam principalmente com gráficos, arquitetura e design, o Art Nouveau tem alguns representantes de destaque na pintura, como o secessionista vienense Gustav Klimt, conhecido por Hope II e The Kiss (ambos de 1907-08), e Victor Prouvé na França .

A Esperança de Klimt II - Art Nouveau

A Esperança de Klimt II - Art Nouveau

Mas os pintores Art Nouveau eram poucos e distantes entre si: Klimt praticamente não tinha alunos ou seguidores (Egon Schiele foi na direção do expressionismo), e Prouvé é igualmente conhecido como escultor e designer de móveis. Em vez disso, pode-se dizer que o Art Nouveau foi responsável, mais do que qualquer outro estilo na história, por fazer a ponte entre as artes decorativas ou aplicadas a objetos utilitários e as artes finas ou puramente ornamentais de pintura, escultura e arquitetura, artes que têm tradicionalmente consideradas expressões mais importantes e mais puras de talento e habilidade artística, é discutível se essa lacuna seria totalmente preenchida.
Victor Prouvé Desenho Art Nouveau

Victor Prouvé Desenho Art Nouveau

Joias e artigos de vidro Art Nouveau

A reputação de luxo da Art Nouveau também ficou evidente em sua exploração por alguns dos artistas de vidro mais conhecidos da história. Emile Gallé, os irmãos Daum, Tiffany e Jacques Gruber encontraram notoriedade, pelo menos em parte, por meio de seu vidro Art Nouveau e suas aplicações em muitas formas utilitárias. As firmas de Gallé e Daum estabeleceram sua reputação em projetos de vasos e arte em vidro, sendo pioneiras em novas técnicas em peças gravadas a ácido cujas superfícies sinuosamente curvas e bem torneadas pareciam fluir sem esforço entre tons translúcidos.

Os irmãos Daum e Tiffany também exploraram as possibilidades artísticas do vidro para fins utilitários, como abajures e utensílios de mesa. Tanto Tiffany quanto Jacques Gruber, que se formaram em joalheria em Nancy com os irmãos Daum, assim como René Lalique, Louis Comfort Tiffany e Marcel Wolfers, criaram algumas das peças mais preciosas da virada do século, produzindo de brincos a colares, pulseiras e broches, garantindo assim que a Art Nouveau estaria sempre associada ao fin-luxury de-siècle, apesar da esperança de que sua onipresença pudesse torná-la universalmente acessível.

Identidade corporativa em Art Nouveau

A Art Nouveau ganhou destaque ao mesmo tempo em que o varejo se expandiu para atrair um público verdadeiramente de massa. Apresentou-se com destaque em muitas das principais lojas de departamentos urbanas estabelecidas no final do século 19, incluindo La Samaritaine em Paris, Wertheim's em Berlim e Magasins Reunis em Nancy.

Além disso, foi agressivamente comercializado por algumas das lojas de grife mais famosas da época, começando com a loja L'Art Nouveau de Siegfried Bing em Paris, que permaneceu um bastião da difusão do estilo até seu fechamento em 1905, após a morte de Bing. A dele estava longe de ser a única loja da cidade especializada em móveis e interiores Art Nouveau.

Enquanto isso, a Liberty & Co. era a principal distribuidora dos objetos do estilo na Grã-Bretanha e na Itália, onde, como resultado, o nome Liberty tornou-se quase sinônimo do estilo.

Liberty & Co - Art Nouveau

Liberty & Co - Art Nouveau

Muitos designers Art Nouveau fizeram seus nomes trabalhando exclusivamente para esses varejistas antes de seguir em outras direções. O arquiteto Peter Behrens, por exemplo, projetou quase tudo, desde bules a capas de livros, outdoors, interiores de salas de exposições, utensílios e móveis, tornando-se o primeiro designer industrial quando, em 1907, foi responsável por todo o trabalho de design da AEG, a General Electric alemão.

Art Nouveau de Peter Behrens

A influência da Art Nouveau na cultura: o que veio a seguir

Se a Art Nouveau rapidamente conquistou a Europa nos últimos cinco anos do século XIX, artistas, designers e arquitetos a abandonaram com a mesma rapidez na primeira década do século XX.

Embora muitos de seus praticantes tenham feito da doutrina "a forma deve seguir a função" o centro de seu ethos, alguns designers tendiam a ser pródigos no uso da decoração, e o estilo começou a ser criticado como muito elaborado. De certa forma, à medida que o estilo amadurecia, ele começou a voltar aos mesmos hábitos que desprezava, e um número crescente de oponentes começou a alegar que, em vez de renovar o design, ele simplesmente trocou o antigo pelo superficialmente novo. Mesmo usando novos métodos de produção em massa, o artesanato intensivo envolvido em grande parte do design Art Nouveau impediu que ele se tornasse verdadeiramente acessível a um público de massa, como seus expoentes inicialmente esperavam. Em alguns casos, como Darmstadt, as leis internacionais de direitos autorais negligentes também impediram os artistas de lucrar monetariamente com seus designs.

A associação da Art Nouveau com exposições também logo contribuiu para sua queda. Para começar, a maioria dos prédios da feira eram estruturas temporárias que foram demolidas logo após o encerramento do evento. Porém, mais importante, as próprias exposições, embora realizadas sob o pretexto de promover a educação, a compreensão internacional e a paz, tendiam a alimentar a rivalidade e a competição entre as nações devido à natureza inerentemente comparativa da cultura. Muitos países, incluindo a França e a Bélgica, consideraram o Art Nouveau como potenciais candidatos ao título de "estilo nacional", confrontados com acusações de origens estrangeiras ou conotações políticas subversivas do Art Nouveau, por exemplo, na França, foi associado de várias maneiras a designers belgas e comerciantes alemães, e às vezes era o estilo usado em edifícios socialistas, virando a opinião pública contra ele. Com algumas exceções notáveis, onde desfrutou de um círculo comprometido de patronos locais dedicados, em 1910 o Art Nouveau havia desaparecido quase totalmente do cenário do design europeu.

De Wiener Werkstätte a Art Déco

A morte da Art Nouveau começou na Alemanha e na Áustria, onde designers como Peter Behrens, Josef Hoffmann e Koloman Moser começaram a adotar uma estética geométrica mais simples e severa já em 1903. Naquele ano, muitos designers anteriormente associados à Viena Secession fundou o coletivo conhecido como Wiener Werkstätte, cuja preferência por formas nitidamente angulares e retilíneas lembrava uma estética mais precisa, de inspiração industrial, que omitia qualquer referência aberta à natureza.

Essa reificação das qualidades do design feito à máquina foi enfatizada em 1907 por dois eventos importantes: a instalação de Behrens como chefe de todo o design corporativo da AEG, de edifícios a produtos e publicidade, tornando-o o primeiro designer industrial do mundo; e a fundação da Werkbund alemã, a aliança formal entre industriais e designers que buscavam cada vez mais definir um sistema de tipos de produto baseado na padronização. Combinada com um novo respeito pelo classicismo e inspirada em parte pela Feira Mundial de Chicago em 1893 e com a bênção oficial do movimento City Beautiful nos Estados Unidos, essa estética inspirada na máquina acabaria se desenvolvendo após a Primeira Guerra Mundial. o estilo que agora chamamos tardiamente de Art Deco .

Seu caráter puramente comercial foi expresso de forma mais sucinta na Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, em Paris, em 1925, evento que, na década de 1960, daria o nome ao Art Déco . Combinado com um novo respeito pelo classicismo, inspirado em parte pela Feira Mundial de Chicago em 1893 e com a bênção oficial do movimento City Beautiful nos Estados Unidos, essa estética inspirada na máquina acabaria por se desenvolver após a Primeira Guerra Mundial, no estilo agora tardiamente chamamos de Art Déco .

Influências pós-modernas da Art Nouveau

Apesar de sua curta vida útil, o Art Nouveau se mostraria influente nas décadas de 1960 e 1970 para designers que queriam se libertar da estética restritiva, austera, impessoal e cada vez mais minimalista que prevalecia nas artes gráficas. As qualidades lineares fluidas e descontroladas da Art Nouveau tornaram-se uma inspiração para artistas como Peter Max, cuja evocação de uma experiência alternativa psicodélica e sonhadora lembra o mundo estético imaginativo, efêmero e fluido da virada do século.

Sempre reconhecido desde o início como um passo importante no desenvolvimento do modernismo tanto na arte quanto na arquitetura, hoje o Art Nouveau é entendido menos como uma ponte de transição entre períodos artísticos e mais como uma expressão do estilo, do espírito e do pensamento intelectual de uma determinada época. quadro, centrado na virada do século, em 1900. Em sua busca para estabelecer uma estética verdadeiramente moderna, Art Nouveau tornou-se a linguagem visual definidora de um momento fugaz da época.

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