Opis
W stworzeniu Henri Matisse zwanego „Tobogganem” (1943) nauczyciel fauvism ponownie przerywa esencję życia poprzez filtr żywych kolorów i uproszczonych kształtów, przyjmuje typową radość i witalność jego dojrzałej pracy. Ten obraz przywołuje poczucie ruchu i dynamizmu zgodnego z jego tytułem, co przekłada się na hiszpański jako „slajd”. Technika stosowana przez Matisse w tej pracy, która mierzy 52x60 cm, pokazuje swoje opanowanie w użyciu koloru i linii do wygenerowania zrównoważonego i harmonijnego składu.
Na pierwszy rzut oka „Toboggan” wydaje się być kombinacją form abstrakcyjnych i figuratywnych, zwalnianych w tańcu wizualnym. Uderzenie są wyraźnie jasne, unieśmiertelniające postacie ludzkie w pozornie zrelaksowanych postawach, podnosząc prostotę do niemal poetyckiej płaszczyźnie. Obserwujemy ludzką postać, której profil zarysowany zakrzywioną czarną linią wydaje się siedzieć lub przesuwać się z beztroskiem. Matisse wykorzystuje grube i zdefiniowane kontury, cechy, które odnoszą się do jego cięcia -cut, prekursora jego słynnych „dekad” lub „przyciętego papieru”.
Kolor pracy Matisse jest niezbędny, a „Toboggan” nie jest wyjątkiem. Ciepłe odcienie, takie jak czerwono i pomarańczowy dominują, kontrastowały z obszarami o głębokim niebieskim i żywym zielenią. Te kolory prawdopodobnie nie są arbitralne, ale świadomy wybór, aby wywołać pewne emocje i wrażenia. Ciepło wydaje się emanować energię miękką, podczas gdy zimne kolory zakotwiczą kompozycję, zapewniając głębokość i spokój. Równowaga między tymi tonami generuje dynamiczną atmosferę, a jednocześnie odpoczywała.
Kompozycja „Toboggan” wydaje się chaotyczna na pierwszy rzut oka, ale kiedy obserwuje się bardziej uważnie, postrzegana jest dobrze przemyślana struktura. Głównej postaci towarzyszą geometryczne kształty i fragmenty kolorów, które sugerują środowisko, ale nie próbują być precyzyjne ani realistyczne. Ten sposób sugerowania więcej niż potwierdzenia jest ewolucja fauvism w stosunku do niemal snu terytorium, w którym rzeczywistość wizualna jest podporządkowana ekspresyjnym wrażeniu.
Matisse, którego genialne genialne obejmuje zarówno malarstwo, jak i rzeźbę, jak i sztukę cięcia papieru, pokazuje swoją pracę swoją wiedzą, aby komunikować się w swoim własnym i rewolucyjnym języku wizualnym. W „Toboggan” jego przejście do ery największej abstrakcji jest Avizo, podczas gdy pozostaje wzmocniony w świecie, w którym kolor i forma są oryginalnymi narzędziami wyrażania radości i złożoności ludzkiego doświadczenia.
Dokładnie w 1943 r., W połowie II wojny światowej, Matisse miał do czynienia z problemami zdrowotnymi, które fizycznie go ograniczyły. Mimo to ich duch i kreatywność nie zmniejszyły się, przyciągając siłę słabości, aby kontynuować płodną karierę artystyczną. „Toboggan” jest namacalnym dowodem jego odporności i zdolności do tworzenia piękna nawet w czasach konwulsyjnych.
Ta praca Matisse jest zatem wzniesiona nie tylko jako ćwiczenie estetyczne, ale także świadectwo niezłomnej zdolności ART do przekształcania i przekraczania niekorzystnych okoliczności. Podsumowując, jest to niezbędny element zrozumienia ewolucji stylu Matisse i docenianie emocjonalnej mocy koloru i kształtu.