Opis
Henri Matisse, niezrównany nauczyciel fauvism, oferuje widzowi intymny i kontemplacyjny nowy wymiar w swojej pracy z 1922 r. „Siedząca kobieta, zwróciła się do otwartego okna”. Ten olej na płótnie 74x60 cm nie tylko zapewnia próbkę dziedziny technicznej Matisse, ale także wywołuje potężną atmosferę spokoju i refleksji.
Na pierwszy rzut oka skład charakteryzuje się jego geometryczną prostotą i zorganizowaną strukturą. Centralna postać, kobieta siedząca z plecami zwrócona do widza i otwarte okno w tle, jest studium w łasce i zagadce. Na jego krześle, ciało kobiety jest redukowane do stałych i krzywych, syntezę między naturalizmem i abstrakcją, którą Matisse obsługiwał z mistrzostwem.
Zastosowanie koloru stanowi kolejne cuda tej pracy. Matisse odrzuca naturalistyczną paletę na rzecz żywych kolorów, które podkreślają strukturę i dodają emocjonalnego znaczenia kompozycji. Dno obrazu jest zalane niebieskim niuansem, który sugeruje szczelinowe niebo widoczne przez okno, podkreślone przez ściany i gleby w tonach Ziemi i Srebrnych, elementy tworzące przestrzeń wewnętrzną, która emanuje spokój i stabilność. Sukienka kobiety, głęboko czerwona, tworzy odważny kontrast z miękkimi otaczającymi tonami, działając prawie jak wizualny punkt wycieku, który przechwytuje i zachowuje spojrzenie widza.
Psychologiczny aspekt postaci żeńskiej zasługuje również na zatrzymaną analizę. Odwracając ją do widza, kobieta wydaje się pochłonąć własne myśli, tworząc introspektywną barierę, która zaprasza obserwację, ale jednocześnie utrzymuje aureolę tajemnic. Jego pozycja, zrelaksowana, ale wyprostowana, sugeruje mieszankę komfortu i refleksji, moment zatrzymania w środku spokoju domowego.
Matisse, znany ze swoich zmysłowych kompozycji i zainteresowania kobiecą postacią, odsuwa się tutaj od entuzjazmu poprzednich prac, aby wejść w bardziej trzeźwy i medytacyjny obszar. Chociaż usposobienie i środowisko mogą wydawać się światowe, w rzeczywistości w codziennym życiu sceny leży moc pracy. Otwarte okno oferuje związek między przestrzenią wewnętrzną a światem zewnętrznym, dychotomię, którą Matisse subtelnie bada, wskazując na możliwy wyciek w kierunku natury poza czterema ścianami pokoju.
Minimalizm dodatkowych szczegółów na obrazie - ledwo widoczny stół, proste krzesło - wzmacnia to poczucie spokoju i kieruje uwagę wyłącznie kobietom i ich bezpośrednim otoczeniu. Brak zbędnych ozdób pozwala widzowi wyobrazić sobie historię sceny, narrację ukrytą w elementach wizualnych.
W „siedzącej kobiecie, zwróconej do otwartego okna”, Henri Matisse podaje lekcję, w jaki sposób prostota kompozycyjna i śmiałość koloru mogą wyczarować bogate i sugestywne wrażenia wizualne. Praca, daleka od zwykłego portretu kobiety, staje się hołdem dla kontemplacji, introspekcji i wykwintnego piękna codziennego życia. Ten obraz jest niewątpliwie medytacją na temat przestrzeni, kształtu i koloru, podstawowymi elementami w trajektorii jednego z największych artystów XX wieku.