Opis
Samo -kontrit Paula Cézanne'a z 1866 r. Stanowi intrygującą manifestację poszukiwania tożsamości artysty w momencie przejścia, zarówno w jego życiu osobistym, jak i w jego karierze artystycznej. Cézanne, który jest na wczesnym etapie swojego rozwoju jako malarz, komunikuje swoją osobliwość poprzez dzieło, które jednocześnie odzwierciedla tradycję i zapowiada innowacje w sztuce współczesnej. Na tym obrazie widzimy artystę przedstawiającego introspektywny wygląd, w gestie, który nie tylko pojawia się w jego obliczu, ale w sposób, w jaki odnosi się do otaczającej go przestrzeni obrazkowej.
Skład pracy jest niezwykle surowy, gdzie Cézanne wybiera ciemne i neutralne tło, które kontrastuje ze światłem modulującym jego twarz. Oświetlenie wydaje się pochodzić z zewnętrznego źródła, podkreślając cechy jego fizjonomii i nadając mu prawie monumentalne powietrze. Wybór zacienionego tła wzmacnia postać malarza, co czyni go absolutnym centrum uwagi. Sposób, w jaki Cézanne używa światła i cienia, jest niezbędny, oznaczając głębokości na twarzy i pociągnięcia, które ujawniają strukturę jego postaci, co wskazuje na jego przyszłą eksplorację formy i objętości w swoich kolejnych pracach.
Paleta jest ograniczona, głównie ciemne i straszne tony, które są charakterystyczne dla jej pierwszych dzieł. Cézanne stosuje niemal rzeźbione podejście do kolorowych zastosowań, w których pociągnięcia pędzla stają się widoczne, nadając powierzchni obrazowej wyczuwalnej tekstury. Żywe kolory pojawiają się jako akcenty, które wyjaśniają twarz i ubranie, w wyraźnym wysiłku, aby wprowadzić życie do reprezentacji. Gesty te staną się charakterystyczną pieczęcią w ewolucji języka Cézanana, która przeciwstawia się tradycyjnej reprezentacji poprzez podkreślenie osobistego postrzegania świata.
Cézanne unika idealizacji; Jego samokontret jest uczciwy i surowy, pokazując człowieka w kontemplacji, w introspektywnej i kreatywnej fazie wyszukiwania. Jego ekspresja odzwierciedla mieszankę determinacji i podatności. Brakuje ozdoby, które zdobią wiele portretów tamtych czasów, co powoduje natychmiastowe połączenie z widzem, zapraszając go do kontemplacji nie tylko artysty, ale także jego wewnętrznego procesu.
Ten samokontret jest w krytycznym okresie w życiu Cézanne, około dekady, zanim stał się kluczową postacią post -impresmonizmu. W tych latach był połączony z artystyczną debatą swoich czasów, w obliczu przykazań realizmu i impresjonizmu. Dzięki temu obrazowi, zamiast zwykłej wizualnej reprezentacji, znajduje pojazd do odkrywania własnej psychiki, emocjonalnych powiązań ze sztuką i prekursora jego unikalnego podejścia do koloru i kształtu.
Mogą znaleźć podobieństwa między tym samego siebie a innymi współczesnymi dziełami tamtych czasów, w których artyści tacy jak Vincent van Gogh i Edgar Degas również wybrali samokładność w swoich portretach. Jednak Cézanne, szczególnie w tym okresie, ujawnia swoją zdolność do przewidywania pomysłów, które oznaczałyby jego arcydzieło, w których istota podmiotu jest równie ważna jak forma i skład środowiska. W samookaleczaniu z 1866 r. Nie tylko gest człowieka jest zbierany w poszukiwaniu jego artystycznej tożsamości, ale także przyszłości, która, choć niepewna, jest dostrzegana przez jego poświęcenie i osobliwość jego wizji. W ten sposób praca ta jest wznoszona nie tylko jako portret postaci, ale jako historyczny dokument, który oddaje moment, w którym Cézanne zaczęła budować swoje artystyczne dziedzictwo.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.