Opis
Obraz „Piąta plaga Egiptu” (1800) autorstwa Josepha Mallorda Williama Turnera jest jednym z dzieł otaczających opanowanie brytyjskiego nauczyciela, znanego ze swojej rewolucyjnej techniki w użyciu koloru i światła. W tej pracy Turner odważy się zbadać biblijny fragment ze Starego Testamentu, w którym boska kara jest opisana w postaci niszczycielskiego szkodnika. Obraz oddaje dramatyczny moment, pełen napięć i emocji, które mocno pojawiają się poprzez jego skład i obróbkę kolorów.
Z pierwszego spojrzenia obraz stanowi ponura i uciskająca atmosfera. Niebo jest farbowane z ciemnych tonów, z burzliwymi chmurami, które wydają się pełne niebezpieczeństwa, wywołując chaos zarazy, która spustoszyła naród egipski. Paleta używana przez Turnera rezonuje z skomplikowaną mieszanką pomarańczy, żółtych i szarości, tworząc potężny kontrast, który nasyca scenę niepokojącej energii. To użycie ciepłych kolorów, które wydają się wibrować, jest charakterystyczne dla Turnera, który udaje się przekazywać głębokie wrażenia poprzez swoje mistrzostwo w Chiaroscuro i jasności.
Rozmieszczenie elementów w kompozycji podkreśla także zdolność autora do kierowania spojrzeniem widza. Na dole ujawnia się opuszczony egipski krajobraz, z ludzkimi postaciami, które, choć niewielkie pod względem ogromu pracy, są kluczowe dla narracji. Te sylwetki wydają się być w cichej walce z niepokojem, który nasyca środowisko. Chociaż bohaterowie nie są szczegółowe, ich gest rozpaczy jest prawie namacalny, a ich obecność przyczynia się do sugerowanego dramatu między niebem a ziemią.
Turner, chociaż jest znany ze swoich dzieł morskich i imponujących krajobrazów, udaje się utworzyć pomost między naturalnym a nadprzyrodzonym w „Piątej place Egiptu”. Praca jest częścią kontekstu romantyzmu, ruchu artystycznego, który podkreślił indywidualne emocje i wzniosłość natury, a także irracjonalne. Intensyfikacja światła na horyzoncie, która emanuje niepokojącą jasność, reprezentuje boską moc w przeciwieństwie do ludzkiej kruchości i tworzy atmosferę, która jest zarówno mistyczna, jak i przerażająca.
Innym godnym uwagi aspektem tego utworu są tekstury i zastosowanie oleju, które są cechami dojrzałego stylu Turnera. Technika luźnych i pastowych pociągnięć pędzla sugeruje mglistą i eteryczną atmosferę, odzwierciedlając ich kolejne prace już w XIX wieku, gdzie abstrakcja zaczęłaby stać się bardziej wyraźna. „Piąta zaraza Egiptu” działa jako prekursor jego przyszłych badań w kolorze i światła, łącząc dosłowną reprezentację z bardziej emocjonalną i niemal snaczną wizją.
Ta praca, która pod wieloma względami jest medytacją na temat natury ludzkiego cierpienia i boskiego interwencjonizmu, jest utrzymywana jako ważne świadectwo przyszłości sztuki Turnera. Jego zdolność do stopienia biblijnej narracji z jego charakterystycznym językiem wizualnym określa ją nie tylko jako malarz krajobrazu, ale także jako innowacyjny, który zakwestionował konwencje swoich czasów. W analizie „Piątej Plagi Egiptu” geniusz Turnera obserwuje się w reprezentacji tragedii ludzkiej, uwiecznionej w pokazie światła i koloru, który nadal fascynuje miłośników sztuki, dekady po ich realizacji.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.