Opis
Ostatni wyrok Miguela Ángela znajduje się na ścianie za ołtarzem w kaplicy Sykstine. Jego reprezentacja drugiego przyjścia Chrystusa w „Ostatnim wyroku” wywołała natychmiastowe kontrowersje przez Kościół katolicki w realizacji.
Miguel Angel musiał namalować koniec czasu, początek wieczności, kiedy śmiertelnik staje się nieśmiertelny, kiedy wybrani dołączają do Chrystusa w ich niebiańskim królestwie, a ci, którzy skazani zostają wrzuceni w niekończące się męki piekła.
Żaden artysta w XVI wieku Włochy nie był lepszy do tego zadania niż Miguel Ángel, którego ostatnia praca przypieczętowała jego reputację jako największego nauczyciela ludzkiej postaci, zwłaszcza męskiej nago. Papież Paweł III był tego bardzo świadomy, gdy oskarżył Miguela Ángela o ponowne malowanie muru ołtarza kaplicy z ostatecznym wyrokiem. Koncentrując się na zmartwychwstaniu ciała, był to idealny temat dla Miguela Ángela.
Potężna kompozycja koncentruje się na dominującej postaci Chrystusa, uchwyconej w czasie przed wyrokiem ostatecznego wyroku (Mateusza 25: 31-46).
Jego cichy i imperatywny gest wydaje się przyciągać uwagę i uspokaja okoliczne pobudzenie. Rozpoczyna się szeroki powolny ruch obrotowy, w którym wszystkie liczby interweniują. Dwa górne okna są wykluczone z grupami aniołów niosących w locie symbole pasji (po lewej stronie krzyża, paznokcie i korony cierni; ukierunkowane w occie).
Na środku dolnej części znajdują się anioły apokalipsy, które budzą umarłe dźwiękiem długich trąb. Po lewej stronie zmartwychwstanie odzyskują swoje ciała, gdy wznoszą się na niebo (zmartwychwstanie ciała), po prawych aniołach i demonach walczą o to, aby skazani na piekło upadły. Wreszcie, w głębi wiosła, wraz z demonami, sprawia, że skazany opuszcza ich łódź, aby jeździć przed piekielnym sędzią Minosem, którego ciało jest owinięte w spirale węża.
Odniesienie w tej części do piekła boskiego komedii Dante Alighieri jest jasne. Oprócz pochwał, ostateczny wyrok spowodował również gwałtowne reakcje współczesnych. Na przykład mistrz ceremonii Biagio da Cesena powiedział, że „było to najbardziej nieuczciwe w tak uczciwym miejscu, aby pomalować tak wiele nagich postaci, że ich wstyd pokazuje tak nieuczciwe i że nie była to dzieło kaplicy papieża, ale dla pieców i tawern ”(G. Vasari, Vite). Kontrowersje, które trwały przez lata, podjęły w 1564 r. Decyzję zboru Rady Trent, aby objęła niektóre z liczb procesu, które uznano za „obsceniczne”.
Zadanie malowania zasłon dachu, „Braghe” (spodnie), zostało powierzone Daniele da Volterra, od tego czasu znana jako „Braghettone”. „Braghe” Daniele był tylko pierwszym, który został stworzony. W rzeczywistości w nadchodzących wiekach dodano kilka kolejnych.