Opis
Henri Matisse, jeden z najwybitniejszych wykładników fauvism, przedstawia nas w swojej pracy „odalisque z zieloną rośliną i ekranem” (1923) kompozycję, która odzwierciedla jego ciągłą fascynację motywami orientalnymi i egzotyczną atmosferą Bliskiego Wschodu, który tak więc Tyle tak bardzo oznaczył swoją pracę w latach dwudziestych. Ten obraz, stworzony u szczytu swojej kariery, zawiera syntezę jego studiów koloru, ozdoby i postaci ludzkiej.
Odalisca, centralny bohater kompozycji, jest przedstawiany przez wdzięczne rozkładanie na wystawnie urządzonych mebli. Jest ubrana w ubrania, które sugerują jedwabistą konsystencję, wyczarowując luksusowe i zmysłowe wrażenie, które jest typowe w reprezentacjach Matisse kobiet w egzotycznych środowiskach. Postać żeńska, z bladą skórą i spokojnymi rysami, kontrastuje z żywym i bogatym dnem, która zawiera zieloną roślinę po lewej i ozdobnym ekranie.
Zastosowanie koloru w tej pracy jest mistrzowskie. Matisse używa palety ciepłych i uderzających tonów, od intensywnej czerwieni tkaniny, na której zapamięta się odalisca po bujną zieleń rośliny, która przynosi świeżość na scenie. Zestawienie ożywionej zieleni na czerwonym tle tworzy wizualne napięcie, które przyciąga uwagę widza i zwiększa zmysłowość postaci centralnej. Ponadto ekran z geometrycznymi wzorami i powtórzeniami przyczynia się do wizualnej złożoności pracy, pokazując zdolność USA do łączenia różnorodnych elementów w spójnej kompozycji.
Zielona roślina po lewej nie tylko dodaje do sceny naturalny element, ale także służy jako równowaga wzroku w kompozycji. Działa jako przeciwwaga, której kolor i kształt uzupełnia się, a jednocześnie przeciwdziała najbardziej ozdobnym i abstrakcyjnym elementom ekranu za postacią żeńską. Ten zasób kompozycyjny jest wyraźnym demonstracją tego, jak Matisse wykorzystuje naturę jako sposób na wzbogacenie swoich scen, dodając głębokość i dynamizm.
Z historycznej perspektywy „Odalisque z zieloną rośliną i ekranem” należy do serii obrazów, które Matisse poświęcił odliscas, temat, który badał z wielkim zainteresowaniem, odtwarzając zmysłowy i egzotyczny wyobraźnia, który łączył ją z orientalną tradycją artystyczną XIX wiek. Jednak w przeciwieństwie do swoich poprzedników, Matisse filtruje te problemy poprzez swój własny nowoczesny styl, charakteryzujący się płaskimi kolorami i uproszczonymi kształtami, które wywołują nie tylko egzotykę, ale także wyrafinowaną i destylowaną nowoczesność.
Pod względem składu praca ujawnia skrupulatną równowagę. Zrelaksowana pozycja Odalisca i rozmieszczenie obiektów i wzorów wokół nich pokazują genialne rozważenie przestrzeni i koloru. Matisse udaje się stworzyć intymną, a jednocześnie wielką atmosferę, w której każdy element, od skomplikowanych projektów ekranu po fakturę rośliny i tekstyliów, przyczynia się do harmonijnej całości.
„Odalisque z zieloną rośliną i ekranem” nie jest po prostu ćwiczeniem w reprezentacji piękna fizycznego i dekoracyjnego luksusu, ale medytacją na temat koloru, kształtu i przestrzeni, która jest przykładem poszukiwania czystości i intensywności Matisse w sztuce. W tej pracy Matisse nie tylko oddaje scenę, ale raczej zachęca nas do wejścia do jego wizji ukształtowanej przez egzotyzmu i nowoczesności fauvisty, która nadal głęboko rezonuje we współczesnym uznaniu sztuki.