Opis
W pracy „Marguerite with a skórzany kapelusz” (1918) Henri Matisse oferuje nam intymną reprezentację swojej córki Marguerite, która przez lata jest powtarzającym się przedmiotem w swoim obrazku. To właśnie na tym obrazie Matisse bada mieszankę przysmaku i kobiecej siły poprzez portret, który, choć prosty w swojej koncepcji, jest technicznie wyrafinowany i głęboki emocjonalnie.
Pierwszym wrażeniem, które otrzymuje poprzez obserwowanie tego utworu, jest bezpieczna kompozycja i użycie koloru, charakterystyczna charakterystyka Matisse. Figura Marguerite wypełnia centralną płaszczyznę pracy, natychmiast przyciągając uwagę widza. Nosi skórzany kapelusz, który nadaje tytuł farby, której konstrukcja i kolor kontrastuje wyraźnie z miękkością jego twarzy. Kontrast ten nie jest przypadkowy, ale raczej skrupulatna decyzja artysty o podkreśleniu współistnienia oporu i wrażliwości.
Zastosowanie koloru jest szczególnie znaczące w tej pracy. Tony używane przez Matisse różnią się między miękkim niebieskim i głębokim fioletem, które są umiejętnie mieszane poprzez tworzenie subtelnych cieni i podkreślenie konturów twarzy Marguerite. Tło, z mieszanką ciemnozielonej i dotyku czarnego, wydaje się pchać postać do przodu, nadając jej prawie trzywymiarową obecność.
Matisse wykorzystuje tutaj określone i bezpieczne linie, technikę, która rozwija się z początkowej fazy Fauvista, ale nadal utrzymuje tę wigier i dynamizm, które napędzają całą jego karierę. Linie są jasne, precyzyjne, robiąc różnicę w odniesieniu do ich poprzedniej produkcji, gdzie doświadczył z większą łatwością i spontanicznością. Ale nie tylko technika ta praca jest wyróżnia się; W ten sposób Matisse oddaje esencję Marguerite. Jego wygląd, delikatnie reprezentowany, przenosi introspektywny spokój, być może odzwierciedla jego najbardziej spokojną i przemyślaną osobowość.
Ujawnia się również zbadanie czasowego kontekstu tej pracy. Dathed w 1918 r. Obraz jest tworzony w okresie post-belickim, erze, która nieuchronnie wpłynęła na istotne doświadczenie artysty, a zatem na jego produkcję. To poczucie introspekcji i ponownej oceny wartości znajduje odzwierciedlenie w kontemplacyjnym bezruchu Marguerite, przypomnienie piękno życia codziennego w czasach niepewności.
Ponadto nie mniej jest zastanowienie się, w jaki sposób „Marguerite with a -skórzany kapelusz” pasuje do najszerszego zestawu pracy Matisse. Przez całe życie Matisse pracował z różnymi mediami i stylami, od impresjonizmu po fauvism. Jednak zawsze stale prowadził poszukiwanie czystej reprezentacji ludzkiego uczucia poprzez kolor i kształt. W szczególności ten portret jest świadectwem tego wyszukiwania, osiągającego równowagę między techniką a emocjami.
Podsumowując, „Marguerite with to Leather Hat” to coś więcej niż portret młodej kobiety. Jest to dzieło, które obejmuje techniczne opanowanie Matisse'a, jego zdolność do wychwytywania ludzkiej esencji oraz jej ciągłej ewolucji i adaptacji w czasach. Tutaj Matisse zaprasza nas do doceniania spokoju i prostoty, jednocześnie zastanawiając się nad głębią tego, co tak naprawdę oznacza widzieć i być widocznym.