Opis
Henri Matisse, jeden z przywódców ruchu Fauvista, wyróżniał się odważnym użyciem koloru i innowacyjnego poczucia kompozycji. Chociaż jest powszechnie znany ze swojej pracy „La Danza” oraz innych żywych kolorów i zmysłowych kształtów, które charakteryzują jego scenę Fauvista, jego obraz „Lesquielles St Germain” z 1903 roku oferuje inną perspektywę jego wszechstronności i ewolucji artystycznej.
W „Lesquielles St Germain” Matisse przedstawia panoramiczny widok wiejskiego krajobrazu, uchwyconego precyzją i spokoju, który różni się od jej najbardziej znanego stylu Fauvista. Praca, pomalowana na oleju na płótnie, mierzy 73 x 56 cm, co sugeruje, że Matisse pracował z wystarczająco dużym formatem, aby uchwycić szczegóły, ale nadal możliwe do opanowania, co pozwoliło na intymne i osobiste stworzenie.
Obserwując obraz, pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę, jest paleta miękkich i ziemskich kolorów. Zielone i ochry dominują krajobraz, tworząc atmosferę spokoju i naturalności. W przeciwieństwie do późniejszego użycia jasnych i intensywnych kolorów, tutaj Matisse wybiera subtelny zasięg chromatyczny, który przenosi uczucie spokoju i harmonii z naturą. To użycie koloru odzwierciedla również wpływ impresjonizmu we wczesnych latach, chociaż wskazania jego przyszłej eksploracji chromatycznej można już dostrzec.
Kompozycja obrazu jest zrównoważona między niebem a ziemią; Horyzont znajduje się nieco w dół, co daje miejsce szerokim i czystym niebo, które dodaje głębokości i perspektywy sceny. W tym krajobrazie nie ma obecności ludzkich postaci, co pozwala widzowi skoncentrować się na czystości środowiska i związku między elementami naturalnymi. Drzewa, z ich delikatnie zarysowanymi formami i niemal rytmicznym usposobieniem, sugerują ruch i życie w bezruchu.
Interesującym szczegółem „Lesquielles St Germain” jest skupienie się na naturalnych elementach i architekturze wiejskiej. Kościół, który jest widoczny w środku kompozycji, dodaje centralny punkt równoważenia całości i wydaje się przypominać obserwatorowi ludzkiej obecności ukrytych w krajobrazie, choć nie jest bezpośrednio reprezentowany. Ten rodzaj pasterskiego krajobrazu można również postrzegać jako odzwierciedlenie prostego i autentycznego życia francuskiej wsi, wspólnego tematu w sztuce tamtych czasów.
Rok 1903 jest znaczący w karierze Matisse, ponieważ jest to czas wyszukiwania i przejścia. To jeszcze nie ikona fauvism nastąpi kilka lat później, ale „Lesquielles St Germain” już pokazuje ziarno jego geniuszu. Precyzja i opieka w szczegółach roślinności i budynków sugerują głębokie poświęcenie wobec wiernej reprezentacji środowiska, podczas gdy miękkie niuanse i liryka krajobrazu powodują, że ich przyszłość zrywa się z realizmem, a skok w kierunku abstrakcji i ekspresji koloru .
Wybór Matisse na ten pozornie prosty motyw oraz jego subtelne i introspektywne leczenie zaprasza widza do cichej, niemal medytacyjnej kontemplacji. W „Lesquielles St Germain” możemy zidentyfikować zarówno impresjonistyczne wpływy, które ukształtowały ich wczesne lata, jako prekursor wolności artystycznej, który zdefiniowałby jego przyszłe prace.
Razem „Lesquielles St Germain” to nie tylko utwór, który wyróżnia się jego kompozycyjnym pięknem, ale także ze względu na jego wartość historyczną, gdy znajduje się w kluczowym momencie artystycznego rozwoju Henri Matisse. Ten spokojny krajobraz oferuje nam introspektywny wygląd ewolucji jednego z filarów nowoczesnego malarstwa.