Opis
Podczas obrazu „żniwa” z 1911 r. Znany rosyjski malarz Kazimir Malevich przenosi nas do kluczowego momentu ewolucji swojej kariery artystycznej. Malevich, który później zostałby uznany przez ustanowienie suprematyzmu, jest przedstawiany na tym etapie swojego życia, nawet badając formy i kolory z perspektywą bliższą fauvism i kubizmem. „Żniwa” to dzieło, które od pierwszego spojrzenia zanurza nas w żywy świat kolorów, linii i rozkładanych postaci, które zapraszają zatrzymaną analizę.
Kompozycja „zbiorów” jest ustrukturyzowana wokół głównie wiejskiej sceny, w której przerywane linie i bloki kolorów tworzą dynamiczne pole działania. Przestrzeń obrazowa jest rozdrobniona w płaszczyznach geometrycznych, sugerującą kubistyczną reinterpretację rzeczywistości, wskazując na wpływ współczesnych, takich jak Pablo Picasso i Georges Braque. Jednak osobisty akcent w użyciu koloru jest niezwykły w Malevich. Zielone, brązowe i ochra są rozmieszczone w różnych odcieniach, które wywołują ziemię i roślinność, podczas gdy akcenty czerni i bieli nadają scenę, która podkreśla trzy -wymiarowe postrzeganie środowiska.
Na środku sceny postać ludzka prawdopodobnie chłopiec wyróżnia się zestawem uproszczonych form i kontrastujących tonów. Liczba ta staje się narracyjną osi dzieła i chociaż jej reprezentacja jest daleka od realizmu, udaje jej się przekazać esencję Ustawy o uprawie z niezwykłą gospodarką medialną. Narzędzia rolnicze, zarysowane twardymi, ale prawie abstrakcyjnymi uderzeniami, wydają się topić z otaczającym dziedziną, wskazując na wewnętrzny związek między człowiekiem a ziemią, która działa.
Należy również zauważyć użycie ruchu w „zbiorach”. Linie ukośne i formy kątowe nie tylko dzielą kompozycję, ale także sugerują wewnętrzną dynamizm. To poczucie ruchu, prawie wieczne, można interpretować jako odzwierciedlenie ciągłego procesu pracy w terenie, uchwycając chwilę intensywnej i przedłużonej aktywności.
Retrospektywna znajomość kariery Malevicha pozwala docenić „żniwa” jako świadectwo jego artystycznego przejścia. W tym momencie swojej kariery nadal jest odległy od minimalistycznego i geometrycznego języka suprematyzmu, który zacznie się badać kilka lat później. Jednak ich obawy są już dostrzegane do rozkładu i odbudowy rzeczywistości w najczystszych i niezbędnych formach.
W kontekście swojego czasu „żniwa” należy rozumieć jako ćwiczenie syntezy kilku awangardowych prądów. Łączy prymitywistyczną energię fauvistas, formalne rozkładu kubizmu oraz bogatą i ekspresyjną paletę chromatyczną, która zaproponuje jej przyszłe abstrakcyjne badania.
Ten okres pośredni, który odzwierciedla „zbiory”, ma kluczowe znaczenie dla zrozumienia Malevicha nie tylko jako innowacyjnego radykalnego sztuki XX wieku, ale także jako artysta w ciągłym poszukiwaniu i transformacji. Obraz działa jako pomost między jego pierwszymi wpływami a późniejszymi odkryciami, zapewniając cenne spojrzenie na jego rozwój jako jeden z pionierów sztuki abstrakcyjnej. Podsumowując, „żniwa” jest nie tylko reprezentacją aktu rolnego, ale eseju wizualnego na temat interakcji między formą, kolorem i ruchem, który charakteryzuje artystyczną ewolucję Kazimira Malevicha.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.