Opis
Henri Matisse, jeden z niekwestionowanych nauczycieli sztuki współczesnej, znany jest z odważnego użycia koloru i kształtu. Jego praca „siedząca figurka, Tan Room” z 1918 r., Intymny skład 49 x 60 cm, odzwierciedla jego zdolność do uchwycenia esencji sceny z gospodarką medialną i wizualną cechy bogactwa jej artystycznego rozwoju w tym okresie.
Na pierwszy rzut oka farba przedstawia postać siedzącą w czymś, co wydaje się być pokojem brązowych odcieni. Widoczna prostota sceny jest myląca, ponieważ Matisse tworzy głębię poprzez mistrzowskie użycie koloru i kształtu. Postać żeńska jest przedstawiana w zrelaksowanym, ale przemyślanym posiadaniu, z ciałem lekko pochylonym do przodu, jedną ręką spoczywa na nodze, a druga spoczywa na podłokieniu krzesła. Ta pozycja sugeruje stan kontemplacji Pausada, moment introspekcji uchwycona w ulotną drogę przez pędzel artysty.
Leczenie kolorów ujawnia dojrzały etap Matisse'a. Brązowe tony tła, które początkowo mogłyby sugerować monotonię, faktycznie zapewnia ciepło koperty, które delikatnie kontrastuje z najczystsze tony skóry postaci i żywym celem jej bluzki. Ta interakcja kolorów tworzy miękkie, ale zauważalne wibracje, pokazując zdolność Matisse'a do manipulowania emocjonalnym środowiskiem jego kompozycji poprzez celowe użycie palety.
Skład pracy jest równie znaczący. Figura znajduje się nieco poza środkiem, pozostawiając wokół niego miejsce, które, dalekie od bycia pustym, organizując i zrównoważone kawałkiem. Pokój, choć nie jest dokładnie szczegółowy, zapewnia wystarczający kontekst, aby umieścić bohatera w prawdziwej i przeżywanej przestrzeni. Proste linie i miękkie formy przyczyniają się do poczucia spokoju i stabilności, zwracając uwagę na główny temat bez niepotrzebnych rozproszeń.
Styl Matisse'a w tym utworze, charakteryzujący się elegancką prostotą i domeną koloru i kształtu, jest kontynuacją jego poszukiwania istoty jego poddanych bez uciekania się do zbędnych szczegółów. Jego wpływ fauvism, ruch charakteryzujący się nienaturalnym i ekspresyjnym użyciem koloru, jest wyczuwalny w wibracji tonalnej pracy, chociaż tutaj jest przedstawiony w bardziej zawarty i wyrafinowany sposób niż w poprzednich pracach.
Postać żeńska w „siedzącej postaci, brązowej pokoju” wydaje się być powtarzającą się obecnością w pracy Matisse: introspektywną, spokojną i spokojną muzą z otoczeniem. Ta kobieta może być postrzegana jako metafora ciągłego poszukiwania artysty pod kątem harmonii i czystości w kompozycji, centralnych tematów w całej jej karierze.
To konkretne dzieło, utworzone w 1918 r., Jest częścią kluczowego okresu życia Matisse'a. Po burzliwych latach I wojny światowej Matisse był w trakcie konsolidacji swojego stylu i techniki, starając się reprezentować nie tylko zewnętrzny wygląd jego poddanych, ale także swoją wewnętrzną esencję.
Podsumowując, „siedząca figura, więc pokój” zawiera mistrzostwo Matisse'a w manipulacji kolorem i sposobu stworzenia kompozycji, która jest jednocześnie intymna i uniwersalna. Praca jest świadectwem talentu Matisse, aby uchwycić refleksyjną bezruch i wzniosłe piękno w pozornie codziennych scenach, podnosząc jako jeden z kamieni węgielnych sztuki współczesnej.