Opis
W rozległej panoramie współczesnego malarstwa dzieło Henri Matisse pojawia się jako symfonia kolorów i kształtów, które zrewolucjonizowały sztukę XX wieku. Jednak fascynujące jest obserwowanie, jak ten nauczyciel fauvism, znany ze swojego wyraźnie odważnego i żywych stylu, również złożył hołd wielkim mistrzom przeszłości, o czym świadczy jego „Pourvoyeuse (kopia po Chardin)” z 1893 roku.
Zwracając się do „La Pourvoyeuse”, znajdujemy młodego Matisse'a od zaledwie 24 lat, zanurzonego w jego artystycznej formacji i emanując głębokim szacunkiem dla Jean-Baptiste-Siméon Chardin, uznanego francuskiego malarza XVIII wieku znanego z jego scen życia domowego i podnoszenie natury. Praca Chardina bogata w szczegóły i równowagę, staje się muzą Matisse, która odtwarza utwór z dokładnym poświęceniem.
W tej kopii Matisse z niezwykłą wiernością oddaje esencję oryginału Chardina. Kompozycja przedstawia centralną postać żeńską, „dostawcę”, zanurzoną w domowym środowisku tamtych czasów. Kobieta, ubrana w Cofia i fartuch, mocno trzyma dużą rybę, prawdopodobnie przeznaczoną na kuchnię. Wokół niego starannie szczegółowe środowisko z przyborami i elementami kuchni XVIII wieku. Interesujące jest to, w jaki sposób Matisse, dzięki tej reprodukcji, badał bogactwo w reprezentacji codziennych przedmiotów i harmonijnego rozmieszczenia elementów charakteryzujących dzieła Chardina.
Zastosowanie koloru w „Matisse's Pourvoyuseuse” jest szczególnie niezwykłe. Chociaż paleta chromatyczna pozostaje znacznie wierna oryginałowi, istnieje subtelność w zastosowaniu koloru, która przewiduje późniejszy rozwój własnego stylu Matisse. Ziemia i ciepłe tony dominują w scenie, generując atmosferę intymności i codziennego życia. Miękkie i rozproszone światło zwiększa szczegóły, odzwierciedlając opanowanie chardiny w zarządzaniu jasnością i chiaroscuro.
Dzięki tej pracy nie tylko umiejętności techniczne młodego Matisse'a, ale także jego chęć zrozumienia i rozwiązywania kompozycyjnych tajemnic jego poprzedników. Jest to okno otwarte na proces uczenia się i zdolność do wchłaniania wpływów, szukając własnego głosu artystycznego. Znaczące jest to, że w poszukiwaniu tożsamości Matisse wybrał Chardin, malarz, którego skupienie się na prostocie i pięknie życia codziennego głęboko rezonowałby w przyszłych poszukiwaniach Matisse na temat koloru i kształtu.
„Pourvoyeuse (kopia po Chardin)” jest w skrócie wymownym świadectwem związku między pokoleniami artystów i tego, jak każdy malarz na swój sposób składa hołd doskonałości i innowacji przeszłości, aby zbudować podstawy ich podstaw. własne dziedzictwo. W przypadku Matisse praca ta ujawnia zbieżność tradycji i nowoczesności, zbieżność, która określiłaby resztę jego niezwykłej kariery.
To ćwiczenie introspekcji i czci jest klejnotem ukrytym w karierze Matisse i oferuje fanom sztuki wzbogacający wygląd początków jednego z największych artystów XX wieku. Ten obraz, choć zakotwiczony w hołdzie dla przeszłości, już wykazuje początkową jasność geniuszu, która miała na zawsze uwolnić żywą falę fauvism i przekształcić język wizualny.