Opis
Obraz „chłopska kobieta niosąca kostki wodą” (1913) Kazimira Malevicha to dzieło, które przenosi nas na początku XX wieku, okres intensywnych eksperymentów artystycznych. Malevich, znany głównie jako założyciel suprematyzmu, daje nam w tym utworze okno podczas wczesnych eksperymentów z kubizmem i futurizmem, ruchy, które znacznie wpłynęły na ich późniejszą ewolucję artystyczną.
Obserwując pracę, pierwszą rzeczą, która przykuwa naszą uwagę, jest centralna postać: solidna chłopska kobieta, ubrana w bluzkę i spódnicę, która wskazuje na najczęstsze kolory wśród rosyjskich chłopów tamtych czasów. Ludzka postać rozkłada się w szeregu geometrycznych planów, które fragmentują rzeczywistość, technikę, którą Malevich przyjmuje z Kubizmu. Ciężar kostek, które nosi kobietę, jest wyczuwalny, obciążenie, które widocznie wpływa na jej postawę, co dodaje warstwę realizmu dominującej abstrakcji geometrycznej.
Zastosowanie koloru w pracy jest również warte szczegółowej analizy. Malevich używa żywej, ale zawierającej paletę, która zapewnia poczucie solidności i trwałości. Dominującymi kolorami są odcienie niebieskiego, zielonego, ochry i czarnego, które, choć proste, przekazują wiejski świat, w którym życie jest trudne, ale niezbędne. Ciemne kontury postaci kontrastują z niemal abstrakcyjnym tłem o bardziej bladszych i rozdrobnionych kolorach, co sugeruje krajobraz poza widzialną, interpretacją, która nawet kwestionuje tradycyjne postrzeganie środowiska chłopskiego.
Chociaż skład może wydawać się sztywny i fragmentaryczny, występuje niejawna płynność w ruchach chłopa. Rozmieszczenie planów i form prowadzi nas poprzez wysiłek fizyczny i codzienną pracę, co prowadzi do dalszego kontemplacji warunków życia rosyjskiego chłopa. Ten obraz uosabia wewnętrzną dialektykę między streszczeniem a betonem, między zaawansowaną teorią artystyczną a tematami wspólnego życia.
Ponadto „chłopska kobieta niosąca kostki wodą” jest częścią serii dzieł, w których Malevich badał warunki życia na wsi. Prace te nie tylko odzwierciedlają ich zainteresowanie dokumentowaniem i reprezentowaniem klasy robotniczej, ale także ilustrują ich stopniowe przejście do suprematyzmu, które osiągnęłyby jego szczyt z pracami takimi jak „Black Square” w 1915 r. a koncepcję „czystego wrażenia” można prześledzić, aż do tych pierwszych wtargnięć do fragmentacji kubistycznej.
Dlatego ten obraz jest nie tylko dziełem sztuki, ale także wymownym świadectwem procesu metamorfozy artystycznej Malevich. Malarstwo zawiera dialog między starym a nowym, między prawdziwym światem a nieskończonymi możliwościami sztuki współczesnej. Jest to utwór, który powinien być nie tylko widoczny, ale także zrozumiany w szerszym kontekście ewolucji sztuki XX wieku.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.