Opis
Praca „Breton Girls Dancing” (1888) autorstwa Paula Gauguina jest fascynującą reprezentacją folkloru i kultury francuskiej Bretanii, schwytanej oczami jednego z najbardziej wpływowych post -impresji dziewiętnastego wieku. Ten obraz, który został potwierdzony jako kamień milowy w karierze Gauguina, stanowi wzniosły przykład koloru i kompozycji w poszukiwaniu rzeczywistości, która przekroczyła zwykły naturalizm.
W pracy dwie młode kobiety, ubrane w tradycyjne kostiumy Bretona, są istotą świętowania i związku z otaczającą ich ziemią. Sposób, w jaki liczby są ułożone na płótnie, jest niezbędny dla kompozycji. Dziewczyny są zorganizowane w rodzajem kręgu, element, który wywołuje ideę jedności i społeczności, podczas gdy ich pozycja sugeruje ruch rytmiczny, jakby zostały uwięzione w bezwładności świątecznego tańca. Ten dynamiczny aspekt przyczynia się do poczucia życia w pracy, niemal wyczuwalnej dla widza.
Kolorowa paleta wybrana przez Gauguin jest bogata i symboliczna, aspekt, który oddziela ją od współczesnych. Przez żywe tony zielonych, żółtych i niebieskich artysta nie tylko opisuje naturę Bretanii, ale także wywołuje sens emocjonalny, tworząc żywą przestrzeń, która wydaje się wibrować energią. Kolory są płaskie, a stylizowane kształty, elementy, które są konwencjonalnie wyrównane z charakterystyczną symboliką gauguiny. Jego podejście do koloru i formy jest również świadectwem jego żarliwego poszukiwania języka wizualnego poza imitacją i potępieniem sztuki akademickiej.
Twarze kobiet, choć częściowo ukryte przed cieniem, które projektują czapki, są pełne czystej esencji młodzieży i radości; Echo ducha życia wiejskiego w Bretanii XIX wieku. Przez wzrok i jego obecność Gauguin wydaje się odkrywać nie tylko tożsamość regionalną, ale także stan żeńską w krajobrazie społecznym, który był w okresie przejściowym. Takie podejście do młodzieży i lokalnej kultury można również znaleźć w innych ich dziełach, w których życie kobiet w różnych kulturach staje się punktem ich artystycznego eksploracji.
Praca została namalowana w kontekście okresu, w którym Gauguin celowo zdystansował się od technik impresjonistycznych. Jego przeniesienie do Bretanii było próbą ucieczki od miejskich wpływów Paryża i poszukiwania bardziej autentycznego związku z naturą i prostotą życia w kraju. W tym sensie „tańczące dziewczęta Breton” można uznać za deklarację zasad artystycznych, formalizacja ich chęci połączenia prymitywnych z nowoczesnością.
Przede wszystkim praca odzwierciedla próbę przechwytywania doświadczenia empirycznego i emocjonalnego, które wykracza poza dosłowną reprezentację. Jak w innych dziełach, takich jak „skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?”, Gauguin zanurza się w poszukiwaniu sztuki, która reprezentuje nie tylko kulturę, ale w poszukiwaniu prawdy w ludzkiej kondycji. „Breton Girls Dancing” to genialne przywołanie tych koncepcji, przedstawiające świętowanie nie tylko miejsca i czasu, ale o tym, jak głęboko połączone ta sztuka może być z ludzkim doświadczeniem.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.