Opis
Henri Matisse, niezmienna postać sztuki współczesnej, po raz kolejny pozostawia nas bezdech swoim „niebieskim nago” z 1952 r., Arcydziełem, które otacza destylację jej wyjątkowego talentu. Ten obraz, który mierzy około 45 x 60 cm, jest częścią serii, którą Matisse stworzył pod koniec życia, w okresie, w którym, dotkniętym jego delikatnym zdrowiem, uciekł się do techniki przycinania tapet, „décoube”, jako jak Nowe środki ekspresji artystycznej.
„Blue Nude”, o którym mowa, nie tylko wyróżnia się jego techniką, ale także ze względu na jej potężną prostotę i zagadkę niebieskiego koloru, która przenika całą kompozycję. Monochromatyczne użycie niebieskiego nie jest przypadkowe; Matisse wybiera ten kolor ze względu na swoją zdolność do przekazywania głębokości i emocji. Jego własnymi słowami Blue jest zarówno nieba, jak i morze, a równowaga między namacalnym a eterycznym artysta genialnie wychwytuje w tej pracy.
Centralną i unikalną postacią kompozycji jest nagą kobietę, której ciało pojawia się w pozycji rozkładającej i częściowo wykrzywionej. Papierowe cięcie i jego układ pokazują uproszczoną, ale intensywną liczbę, w której każda krzywa i każda fałda nadwozia są mistrzowsko obliczane. Struktura ciała jest redukowana do podstawowych form, bez utraty szczytu ekspresji. Cięcia są precyzyjne, a nawet jedna więcej niż konieczna linia, odzwierciedlająca najwyższą zdolność Matisse do syntezy kompleksu w czystej i bezpośredniej formie.
Dynamizmu postawienia położonego osiąga się poprzez subtelną grę zakrzywionych i ukośnych linii, sugerując ruch i witalność. Oto esencja Matisse'a, która pomimo fizycznych ograniczeń, które doznał w ostatnich latach, nigdy nie przestał wbić życia i energii w swoich dziełach. Proporcja i równowaga są nienaganne; Tors, kończyny i głowa figury są umieszczane tak, aby poprowadziły widok widza na płynnej trasie przez pracę, powodując, że oko nigdy nie odpoczywało i utrzymuje stałe zainteresowanie wizualne.
Ta praca jest częścią tradycji reprezentacji nago w historii sztuki, ale Matisse zabiera ją poza to, usuwając go z dowolnego akcesorium, które mogłyby odwrócić uwagę formy i koloru. Odróżnia to od innych słynnych aktorów od historii sztuki, w której kontekst, szczegóły i złożone fundusze często mają znaczenie z ludzką postacią. W „Blue Nude” kontekst znika i pozostawia figurę jako jedyny punkt centralny, odważne, ale głęboko skuteczne stwierdzenie.
Aby w pełni docenić „Blue Nude”, należy to uznać za szersze spektrum pracy Matisse i ewolucji jego stylu. W porównaniu z jego najbardziej figuratywnymi i bogato kolorowymi wczesnymi dziełami, takimi jak „The Dance” lub „Woman in Hat”, seria Collages z jego ostatnich lat stanowi przejście na większą abstrakcję i formalną gospodarkę. Jednak pasja i umiejętności artysty pozostają stałe, nawet z czasem nasilając się.
Podsumowując, „Blue Nude” z 1952 r. Jest wysublimowanym przejawem późnej sztuki Matisse'a, dzieła, które dzięki pozornej prostocie i chromatyzmie ujawnia głębię i opanowanie artysty, który zawsze szukał niezbędnych rzeczy. W nim Matisse nie tylko komunikuje swoje umiejętności techniczne, ale także medytację o formie, kolorze i ekspresji, pozostawiając niezatarty dziedzictwo w historii sztuki współczesnej.