36 najbardziej znanych ruchów artystycznych i stylów

Słynne ruchy artystyczne i style

W całej historii artyści produkowali sztukę w różnych mediach i stylach po różnych filozofiach i ideałach. Chociaż nazwa stylu może być często redukcjonistyczna, różne trendy artystyczne lub style można grupować w zbiorowe tytuły znane jako ruchy artystyczne.

Kuadros oferuje główne warunki ruchów artystycznych i stylów, od klasycyzmu po futuryzm, przez barok po awangardy.

Ekspresjonizm abstrakcyjny

 

Oznaczenie „abstrakcyjnego ekspresjonizmu” obejmuje szeroką gamę amerykańskich ruchów artystycznych XX wieku w sztuce abstrakcyjnej. Ten ruch znany również jako Nowojorska Szkoła obejmuje duże malowane płótna, rzeźby i inne media. Termin „farba akcji” jest powiązana z ekspresjonizmem abstrakcyjnym i opisuje wysoce dynamiczne i spontaniczne zastosowanie energicznych pociągnięć pędzla oraz efekty kapania i rozlewania farby na płótnie.

Wiedz więcej o ekspresjonizmie abstrakcyjnym

Art Deco

 

Pojawił się we Francji przed I wojną światową, Art Deco eksploduje w 1925 roku z okazji wystawy des Arts Decoratifs (wystawa sztuk dekoracyjnych). Usuwając granicę między różnymi mediami i dziedzinami, od architektury i mebli po odzież i biżuterię, Art Deco połączył nowoczesną estetykę z wykwalifikowanymi rzemiosłem, zaawansowaną technologią i eleganckimi materiałami.

Dowiedz się więcej o Art Deco.

Art Nouveau

Styl dekoracyjny, który rozkwitał w latach 1890–1910 w całej Europie i USA. Art Nouveau, zwany także Jugendstil (Niemcy) i Sezessionstil (Austria), charakteryzuje się liniami falistymi i asymetrycznymi opartymi na formach organicznych. Chociaż wpłynęło to na malowanie i rzeźbę, jego głównymi przejawami były architektura, dekoracyjne i graficzne sztuki, w celu stworzenia nowego stylu, wolnego od imitacyjnego historyzmu, który zdominował wiele ruchów artystycznych i projektowanie XIX wieku.

Dowiedz się więcej o Art Noveau

Awangarda

Mazoni, Merda D'Irtysta. Przykład awangardowy

W języku francuskim awangarda oznacza „zaawansowany straż” i odnosi się do koncepcji, dzieł lub grupy lub ludzi, którzy je produkują, innowacyjne lub eksperymentalne, szczególnie w dziedzinie kultury, polityki i sztuki.

Dowiedz się więcej o ruchu awangardowym Garde

Barokowy

 

Barokowy termin, pochodzący z „Barocco” Portugalczyka, co oznacza „perłę lub nieregularny kamień”, jest ruchem w sztuce i architekturze opracowanym w Europie od początku XVII wieku do połowy XIX wieku. Barok podkreśla dramatyczny i przesadzony ruch oraz wyraźne i łatwe do interpretacji szczegóły, które są dalekie od surrealizmu, aby wytwarzać dramat, napięcie, entuzjazm i wielkość.

Dowiedz się więcej o Baroque

Bauhaus

 

Szkoła sztuki i projektowania została założona w Niemczech przez Waltera Gropiusa w 1919 r. I zamknięta przez nazistów w 1933 r. Wydział zgromadził artystów, architektów i projektantów oraz opracował eksperymentalną pedagogikę, która koncentrowała się na materiałach i funkcjach zamiast tradycyjnych metodologii artystycznej szkoły. W swoich kolejnych wcieleniach w Weimar, Dessau i Berlinie stał się miejscem wpływowych rozmów na temat roli sztuki i designu w społeczeństwie.

Klasycyzm

 

Zasady zawarte w stylach, teorie lub filozofie różnych rodzajów sztuki starożytnej Grecji i Rzymu, koncentrując się na tradycyjnych formach z naciskiem na elegancję i symetrię.

Kobra

 

Cobra, efemeryczny, ale innowacyjny międzynarodowy ruch artystyczny 

Założona w 1948 r. W Paryżu, Cobra była efemeryczną, ale innowacyjną powojenną grupą, która zgromadziła międzynarodowych artystów, którzy opowiadali się za spontanicznością jako środkiem do stworzenia nowego społeczeństwa. Nazwa „Cobra” jest akronimem dla miast pochodzenia jej założycieli, odpowiednio Kopenhagi, Brukseli i Amsterdamu.

Kolor malowania pola

 

Często związane z ekspresjonizmem abstrakcyjnym malarze zwalniani pola martwili się o użycie czystej abstrakcji, ale odrzucili typowe aktywne gesty malarstwa akcji na rzecz wyrażania wzniosłych poprzez duże i płaskie kontemplacyjne plany kontemplacyjnych kolorów i otwartych kompozycji. 

Sztuka konceptualna

 

Sztuka koncepcyjna, czasami nazywana po prostu konceptualizmem, była jednym z kilku ruchów artystycznych XX wieku, które pojawiły się w latach 60. XX wieku, podkreślając teoretyczne idee i praktyki zamiast tworzenia form wizualnych. Termin został wymyślony w 1967 roku przez artystę Sol Lewitt, który nadał swoje imię nowemu gatunku w swoim eseju „Paragrafy o sztuce koncepcyjnej”, w którym napisał: „Pomysł sam w sobie, nawet jeśli nie jest wizualny, jest tak bardzo wizualny, jest tak wiele dzieło sztuki jak każdy gotowy produkt ”.

Konstruktywizm

 

Opracowany przez rosyjskiego awangardy około 1915 r. Konstruktywizm jest gałęzią sztuki abstrakcyjnej, odrzucającą ideę „sztuki sztuki” na korzyść sztuki jako praktyki skierowanej do celów społecznych. Praca ruchu była głównie geometryczna i składała się z precyzją, czasem poprzez narzędzia matematyczne i pomiarowe.

Kubizm

 

Ruch artystyczny zapoczątkowany w 1907 r. Przez artystów Pablo Picasso i Georgesa Braque, którzy opracowali język wizualny, którego płaszczyzny geometryczne zakwestionowały konwencje reprezentacji w różnych typach sztuki, poprzez na nowo odkrywanie tradycyjnych tematów, takich jak nagie, krajobrazy i życie coraz bardziej rozdrobnione. kompozycje

Dadaizm

 

Dada / Dadaism

Ruch artystyczny i literacki w sztuce powstały podczas I wojny światowej w negatywnej reakcji na tradycyjne wartości społeczne i konwencjonalne praktyki artystyczne różnych rodzajów sztuki tamtych czasów. Artyści dadaistyczni reprezentowali ruch protestacyjny z manifestem anty -systemowym, starali się ujawnić konwencje zaakceptowanego porządku i logiki i często represyjnie, wpływając na ludzi, aby uświadomić sobie siebie.

Ekspresjonizm

 

Ekspresjonizm jest międzynarodowym ruchem artystycznym w sztuce, architekturze, literaturze i występu, które rozkwitały w latach 1905–1920, szczególnie w Niemczech i Austrii, które starały się wyrazić znaczenie doświadczenia emocjonalnego zamiast rzeczywistości fizycznej. Konwencje stylu ekspresjonistycznego obejmują zniekształcenie, przesadę, fantazję i żywe, niezgodne, gwałtowne lub dynamiczne zastosowanie kolorów w celu wyrażenia wewnętrznych uczuć lub pomysłów artysty.

Fauvism

 

Wymagany przez krytyka Louisa Vauxcellesa, fauvism (po francusku, „dzikie bestie”) jest jednym z ruchów artystycznych z początku XX wieku. Fauvism jest szczególnie związany z Henri Matisse i André Dereain, których prace charakteryzują się silnymi i żywych kolorów oraz odważnymi pociągnięciami pędzla o realistycznych lub figuratywnych cechach.

Futuryzm

 

Jest to wyjątkowe wśród różnych rodzajów ruchów artystycznych, jest to włoski rozwój sztuki i literatury abstrakcyjnej, założony w 1909 r. Przez Filippo Tommaso Marinetti, w celu uchwycenia dynamizmu, prędkości i energii współczesnego świata mechanicznego.

Harlem Rebirth

 

Pojawił się po I wojnie światowej w dzielnicy afroamerykańskiej w Harlemie w Nowym Jorku, renesans Harlema ​​był wpływowym ruchem sztuki afrykańsko -amerykańskiej, która obejmowała sztuki wizualne, literaturę, muzykę i teatr. Artyści związani z ruchem odrzucili stereotypowe reprezentacje i wyrazili swoją dumę z życia i tożsamości Czarnych.

Impresjonizm

 

Impresjonizm to ruch artystyczny XIX wieku, szczególnie związany z francuskimi artystami, takimi jak Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro i Alfred Sisley, którzy próbowali widzialnie które łączą się, aby utworzyć jedną scenę i podkreślić ruch i zmieniające się cechy światła.

Sztuka instalacyjna

 

Art instalacyjny to ruch opracowany w tym samym czasie, co Pop Art pod koniec lat 50. XX wieku, który charakteryzuje się dużą skalą mieszanymi konstrukcjami mediów, często zaprojektowanymi dla określonego miejsca lub przez czas tymczasowy. Często sztuka instalacji implikuje tworzenie doświadczenia sensorycznego lub estetycznego w określonym środowisku, które często zachęca widza do aktywnego uczestnictwa lub zanurzenia.

Sztuka lądowa

 

Sztuka lądowa, znana również jako sztuka ziemska, sztuka środowiskowa i roboty ziemne, to prosty ruch artystyczny, który pojawił się w latach 60. i 70. XX wieku, charakteryzujący się pracą przeprowadzoną bezpośrednio w krajobrazie, rzeźbiącą samą ziemię w ruchach ziemi lub tworząc struktury w krajobrazie krajobrazu używając naturalnych materiałów, takich jak skały lub gałązki. Można to postrzegać jako naturalną wersję sztuki instalacji. Sztuka lądowa jest w dużej mierze kojarzona z Wielką Brytanią i Stanami Zjednoczonymi, ale obejmuje przykłady wielu krajów.

Minimalizm

 

Kolejne ruchy artystyczne lat 60. XX wieku i typowe przez złożone dzieła prostej sztuki, ponieważ formy geometryczne pozbawione zawartości figuratywnych. Minimalne słownictwo form wykonanych z skromnych materiałów przemysłowych zakwestionowało tradycyjne pojęcia rzemiosła, iluzję głębokości przestrzennej w malarstwie i ideę, że abstrakcyjne dzieło sztuki musi być wyjątkowe.

Neoimpresjonizm

 

Neoimpresjonizm jest terminem stosowanym do awangardowego ruchu artystycznego, który rozkwitał głównie we Francji w latach 1886–1906. W zależności od przykładu Georges Seurat i Paul Signac, neoimprespijści, którzy wyrzekali się spontaniczności impresjonizmu na rzecz środka i środka. Systematyczna technika malarska znana jako Puntillismo, oparta na nauce i badaniu optyki.

Neoklasycyzm

 

Niemal przeciwieństwo popu pod względem inspiracji, ten styl pojawił się w drugiej połowie 18 ruchów artystycznych.

Neon Art

 

W latach 60. Neon Art przekształciło komercyjne medium używane do reklamowania w innowacyjne środowisko artystyczne. Neonowe oświetlenie pozwoliło artystom odkryć związek między światłem, kolorem i przestrzenią, korzystając z obrazów popkultury i mechanizmów konsumpcjonizmu.

Sztuka optyczna lub sztuka

 

OP Art, słynny ruch artystyczny z końca XX wieku.

OP Art jest skrótem dla sztuki optycznej, formy geometrycznej sztuki abstrakcyjnej, która bada wrażenia optyczne za pomocą efektów wizualnych, takich jak powtarzanie prostych kształtów, kombinacje żywych kolorów, wzory Muaré, zamieszanie pierwszego planu i tła oraz tło oraz przesadne uczucie głębi. Obrazy i dzieła opcji opinii wizualnej wykorzystują sztuczki postrzegania wizualnego, takie jak manipulacja zasadami perspektywicznymi, aby dać złudzenie przestrzeni trzywymiarowej.

Performance Art

 

Termin, który pojawił się w latach 60. XX wieku w celu opisania różnych rodzajów sztuki, które są tworzone poprzez działania wykonane przez artystę lub inne uczestników, które mogą być na żywo lub rejestrować, spontaniczne lub pisane. Wydajność kwestionuje konwencje tradycyjnych form sztuki wizualnej, takich jak malarstwo i rzeźba, poprzez przyjmowanie różnych stylów, takich jak wydarzenia, sztuka ciała, działania i wydarzenia.

Pop Art

 

Pop sztuka pojawiła się w latach 50. XX wieku i składała się z brytyjskich i amerykańskich artystów, którzy inspirowani są „popularnymi” obrazami kultury komercyjnej w przeciwieństwie do pięknej „elitarnej” sztuki. Pop Art osiągnął maksymalny punkt aktywności w latach 60. XX wieku, podkreślając banalne elementy lub kicz życia codziennego w formach takich jak mechanicznie reprodukowane serygrafy, faksymy o dużej skali i miękkie rzeźby pop.

Postimpresjonizm

 

„Post -impresjonizm” to termin wymyślony w 1910 roku przez angielskiego krytyka sztuki i malarza Rogera Fry'ego, aby opisać reakcję przeciwko naturalistycznej reprezentacji światła i koloru w impresjonizmie. Artyści tacy jak Paul Cézanne, Paul Gauguin i Vincent van Gogh opracowali osobisty styl, ale zjednoczeni ze względu na ich zainteresowanie wyrażaniem swoich emocjonalnych i psychologicznych reakcji na świat poprzez uderzające kolory i, często symboliczne obrazy.

Precyzyzm

 

Precyzyzm był pierwszym prawdziwym nowoczesnym współczesnym ruchem rzeczywistości w Stanach Zjednoczonych i przyczynił się do pojawienia się amerykańskiego modernizmu. Zainspirowany kubizmem i futurizmem precyzyjzm był spowodowany chęcią przywrócenia struktury do sztuki i celebrował nowy amerykański krajobraz drapaczy, mostów i fabryk.

Rokoko

 

Rococó jest ruchem sztuki, szczególnie w architekturze i sztuce dekoracyjnej, która powstała we Francji na początku XVIII wieku. Charakterystyka sztuki Rococóa składają się z skomplikowanego ornamentacji oraz lekkiego i zmysłowego stylu, który obejmuje zwoje, liście i zwierzęta zwierząt.

Surrealizm

 

Założony przez poetę André Breton w Paryżu w 1924 r. Surrealizm był ruchem artystycznym i literackim, który był aktywny podczas II wojny światowej. Głównym celem surrealistycznego malarstwa i surrealistycznych dzieł sztuki było uwolnienie myśli, języka i ludzkiego doświadczenia od opresyjnych granic racjonalizmu broniącego irracjonalnego, poetyckiego i rewolucyjnego.

Suprematyzm

 

Stwierdzono, że jest on stosunkowo nieznanym członkiem różnych rodzajów abstrakcyjnych ruchów sztuki, poza światem sztuki. Termin wymyślony przez rosyjskiego artystę Kazimira Malevicha w 1915 roku, aby opisać abstrakcyjny styl malarstwa, który pasuje do jego przekonania, że ​​sztuka wyrażona w najprostszych formach geometrycznych i dynamicznych kompozycjach była lepsza od poprzednich form sztuki figuratywnej, którą doprowadził do „supremacji czystej uczucie." lub postrzeganie sztuk obrazkowych. ”

Symbolizm

 

Symbolika powstaje w drugiej połowie XIX wieku, głównie w katolickich krajach europejskich, w których uprzemysłowienie rozwinęły się w dużej mierze. Zaczynając od ruchu literackiego, symbolika wkrótce utożsamiana z młodym pokoleniem malarzy, którzy chcieli sztuki, aby odzwierciedlało emocje i pomysły zamiast reprezentować świat przyrody w obiektywny sposób, połączony wspólnym pesymizmem i zmęczeniem upadku współczesnego współczesnego społeczeństwo.

Zero Grupa

 

Kultowa ilustracja grupy zerowej

Pojawił się w Niemczech i rozszerzony na inne kraje w latach 50. XX wieku, Zero Group była grupą artystów zjednoczonych z chęci ucieczki od podmiotowości powojennych ruchów, skupiając się na materialności, kolorze, wibracji, światła i ruchu czystej sztuki abstrakcyjnej. Głównymi bohaterami grupy byli Heinz Mack, Otto Piene i Günther Uecker.

 

Kuadros ©, słynna farba na twojej ścianie.