Ile razy wyobrażałeś sobie, że jesteś w miejscu, które zawsze widzisz na swoim ulubionym obrazie? Na przykład siadając na drinka w tej paryskim kawiarni lub biegając po zielonych polach z niebieskimi niebami.
Chociaż wydaje się to niemożliwe, scenariusze niektórych z najsłynniejszych nowoczesnych arcydzieł istnieją w rzeczywistości i nawet witają odwiedzających. Odwiedzając te odległe, ale znajome miejsca, miłośnicy sztuki nowoczesnej mogą doświadczyć swoich ulubionych obrazów poza ścianami muzeum i stronami książek historii sztuki. Możesz zrozumieć, co czuł malarz i dlaczego zdecydował się uwiecznić to miejsce w czasie.
Nr 1 Kawiarnia Taras w Nocy - Vincent Van Gogh
Kawiarnia Taras w Nocy była jedną z pierwszych nocnych scen namalowanych przez Van Gogha w czasie jego pobytu w Arles. Ten malowany krajobraz w kolorowych widokach na świeżym powietrzu jest malowniczą wizją zrelaksowanego widza, który cieszy się urokami otoczenia bez żadnych moralnych zmartwień.
Prawdziwa Kawiarnia Taras, która zainspirowała ten obraz, nadal istnieje na Place du Forum w Arles, malowniczej wiosce w południowej Francji, w tym samym miejscu, gdzie Van Gogh namalował to arcydzieło.
Place du Forum w Arles był historycznym centrum miasta, jak wiele innych forów w miastach rzymskich. Początkowo rozciągał się na dużą część Arles od obecnego Boulevard des Lices na północ aż do samej rzeki.
Van Gogh, podczas pobytu w Arles, namalował Kawiarnie Taras w Nocy w połowie września 1888 roku. To był okres, kiedy Van Gogh przeprowadził się do wioski Arles, przyciągnięty jej rzekomą podobizną światła do tego, jakie można znaleźć w Japonii.
Okres ten jest wspominany z sentymentem jako okres Arles. Uznawano, że Van Gogh był w swoim najlepszym kreatywnym czasie podczas tej części swojego życia.
To był pierwszy z serii obrazów, w których używał gwiaździstego tła, a nocne niebo jest niezbędne. Jego obserwacja gwiazd była wynikiem nowego zainteresowania Van Gogha religią. Religia wydawała się wypełniać pustkę miłości.
Van Gogh postawił swój sztalugę na północno-wschodnim rogu Place du Forum, w stronę południową, w kierunku oświetlonego latarniami tarasu popularnej kawiarni: Kawiarnie Taras. Użyto przemysłowo przygotowanego płótna rozmiaru 25 do namalowania Kawiarnie Taras w Nocy. Van Gogh używa wielu kolorów i kontrastowych tonów w tym obrazie, co dodaje pulsujących kolorów, które wyzywają coraz ciemniejsze nocne niebo.
Dziś turyści mogą zobaczyć tę samą kawiarnię na Place du Forum i cieszyć się rozrywką w dzień i w nocy: jest wiele restauracji, a także słynny hotel Nord Pinus.
Kup reprodukcję Kawiarni Taras w Nocy w sklepie internetowym Kuadros
Nr 2 Gotyk Amerykański - Grant Wood
W 1930 roku Grant Wood odwiedził małą wieś Eldon w Iowa i zobaczył mały biały domek z dużym oknem gotyckim. Zainspirowany, Wood szybko narysował dom i wrócił do Cedar Rapids, aby namalować gotyk amerykański.
Od momentu zakończenia, obraz stał się amerykańskim ikoną i stanowił tło oraz wzór dla niezliczonych parodii, inspirując wszystko, od reklam po okładki magazynów i kreskówek. Oryginalna część domu, która zawierała dwa gotyckie okna, została zbudowana w latach 1881-82 przez Catherine i Charlesa Dibble. Właśnie dlatego budynek figuruje w Krajowym Rejestrze Miejsc Historycznych jako Dom Dibble. Pan Dibble miał stajnię w Eldonie. Wygląda na to, że potem stracił dom i sprzedano go za zaległe podatki. Na przestrzeni lat dom zmieniał właścicieli, którzy mieszkali w nim lub utrzymywali go jako nieruchomość na wynajem. Obecnie właścicielem jest stan Iowa, który nabył go w 1991 roku, kiedy to ówczesny właściciel Carl E. Smith podarował go Stanowej Towarzystwu Historycznemu Iowa.
Po studiowaniu sztuki w Europie w latach 20. XX wieku, artysta wrócił do domu i stworzył to dzieło jako uczczenie kultury zachodniego wybrzeża w stylu regionalistycznym.
Wood był w Eldonie na wystawie sztuki zorganizowanej przez Edwarda Rowana, który był dyrektorem Małej Galerii Sztuki Cedar Rapids. Rowan zainteresował się Eldonem i uważał, że jest to idealne miejsce do przeprowadzenia eksperymentu, aby wprowadzić sztukę do odległych obszarów wiejskich. Nie jest jasne, dlaczego Rowan wybrał Eldon na swój eksperyment, poza tym, że miał znajomego, Johna Sharpa.
Siostra Wooda, Nan, i dentysta z Cedar Rapids, Byron McKeeby, byli modelami, a postacie ubrane w odzież inspirowaną starymi rodzinnymi zdjęciami Wooda, miały po prostu reprezentować typowych Amerykanów z małego miasta. Wood wybrał dom nie dlatego, że był piękny, ale dlatego, że był zauroczony dziwnym połączeniem jego ozdobnych detali i prostych materiałów.
Dom przetrwał do dzisiaj, figuruje w Krajowym Rejestrze Miejsc Historycznych i jest odwiedzany przez tysiące ludzi każdego roku.
Kup reprodukcję Gotyku Amerykańskiego w sklepie internetowym Kuadros
Nr 3 Japoński Most - Claude Monet
Ogród słynnego impresjonisty Claude'a Moneta w Giverny był jednym z miejsc, które każdy miłośnik sztuki odwiedzający Francję musi zobaczyć. To tętniący życiem dom, w którym artysta spędził ostatnie czterdzieści lat swojego życia, kopiąc, sadząc, chwastując i malując.
W maju 1883 roku Monet i jego rodzina przeprowadzili się do Giverny, małej wioski około osiemdziesięciu kilometrów na zachód od Paryża, na granicy Normandii. Wynajął dużą willę, która miała rozległy ogród z alejkami cyprysów i sady różnorodnych owocowych drzew, natychmiast zaczął przekształcać tę własność.
W listopadzie 1890 roku udało mu się w końcu kupić dom. Teraz, na swoim własnym gruncie, rozpoczął znacznie ambitniejszy plan ogrodniczy: zatrudnił dwóch pracowników do ogrodu na pełen etat, którzy w końcu powiększyli się do sześciu, zbudował dużą szklarnię tylko do rozmnażania gatunków i przechowywania cebulek, a także wynajął oddzielny ogród, nieopodal swojej willi, aby przenieść wszystkie warzywa i owoce, aby jego własny ogród mógł być poświęcony wyłącznie jego kwiatom.
Kiedy był zadowolony ze swojego ogrodu kwiatowego, zaczął spoglądać w drugą stronę, gdzie znajdowało się bagienko z małym stawem wykorzystywanym przez lokalnych rolników do nawadniania bydła. Wydawało się, że to idealne miejsce na zaplanowanie swojego marzenia o orientalnym ogrodzie na wodzie. Ale to nie było łatwe. Po pierwsze, ziemia była oddzielona od posiadłości przez kolej i główną ulicę. Po drugie, lokalni mieszkańcy sprzeciwiali się jego planowi tak usilnie, że wspólnie z władzami opóźniali proces nabycia tak długo, jak to możliwe.
Po przezwyciężeniu oporu ze strony lokalnych mieszkańców, którzy byli nieufni wobec wprowadzenia obcych roślin do regionu, Monet uzyskał zgodę na rozszerzenie stawu, odprowadzając wodę z rzeki Epte. Otoczył basen żywą kompozycją kwiatów, drzew i krzewów, a w następnym roku napełnił go nenufarami. Dodał drewniany most w stylu japońskim w 1895 roku, a następnie kilka lat później zaczął malować staw i jego nenufary, i już nigdy się nie zatrzymał, czyniąc je obsesyjnym punktem jego intensywnej pracy w następnych dwudziestu pięciu latach.
Kup reprodukcję Japońskiego Mostu w sklepie internetowym Kuadros
Nr 4 Domy Parlamentu o Zachodzie - Claude Monet
W październiku 1834 roku niszczycielski pożar zniszczył stary pałac, który był siedzibą parlamentu od 1512 roku. Pałac był również rezydencją królewską od czasów Wilhelma Zdobywcy. Jedyne, co przetrwało ogień, to Westminster Hall, Kaplica św. Marii Undercroft w krypcie i Wieża Klejnotów (zbudowana w XIV wieku, gdzie przechowywano klejnoty i złoto).
Z 97 projektów przedstawionych w późniejszym konkursie na odbudowę pałacu, zwycięzcami zostali architekci Charles Barry i Augustus Welby Pugin. W 1847 roku budynek był praktycznie ukończony, z 1200 pomieszczeniami, 11 dziedzińcami i 2,1 milami korytarzy. Wspaniała fasada oferuje imponujący widok, gdzie można zobaczyć złote pinakle i statuy angielskich królów odbijające się w Tamizie. Wieża Wiktorii, największa i najwyższa wieża, znajduje się w południowo-zachodniej części pałacu, gdzie przechowywana jest kopia wszystkich ustaw parlamentu. Po północnej stronie pałacu znajduje się najsłynniejsza wieża, Big Ben.
Podczas swojego pobytu w Giverny Monet często podróżował do Londynu. Tutaj namalował 25 studiów Pałacu Westminsterskiego, które eksperymentalnie badały zmieniające się kolory nieba i ich odbicie w rzece Tamizie, zadanie artystyczne, które okazało się jego "obsesją, radością i udręką". Uważa się, że Monet ukończył te obrazy z tarasu na drugim piętrze Szpitala St. Thomas. Chociaż widok lśniących Izb Parlamentu z tej dokładnej lokalizacji może być dziś trudny, spacer brzegiem i mostami rzeki oferuje niemal identyczne widoki.
Dziś pałac Westminsterski można zwiedzać tylko w soboty lub w lipcu oraz sierpniu. Aby uzyskać bilety, można stać w kolejce i uzyskać je w dniu wizyty. Zalecamy jednak przybyć wcześnie, aby nie czekać zbyt długo.
Kup reprodukcję Domów Parlamentu o Zachodzie w sklepie internetowym Kuadros
Nr 5 Obiad Wioślarzy - Pierre-Auguste Renoir
Maison Fournaise to restauracja i muzeum położone na Île des Impressionnistes na Sekwanie w Chatou, na zachód od Paryża. W 1857 roku Alphonse Fournaise kupił działkę w Chatou, aby otworzyć wypożyczalnię łodzi, restaurację i mały hotel dla nowego przemysłu turystycznego, czyniąc swoją okolicę, Maison Fournaise, restaurację na wyspie Chatou, popularnym celem dla oddanych fanów impresjonizmu. Położona na obrzeżach Paryża, Maison Fournaise oferowała wypożyczalnię łodzi i malownicze restauracje pod koniec XIX wieku. W tym czasie Renoir i inni francuscy malarze regularnie odwiedzali lokal, co potwierdza Obiad Wioślarzy. Chociaż restauracja zamknęła swoje drzwi w 1906 roku, ponownie otworzyła w 1990 roku. Restauracja była jednym z ulubionych miejsc Pierre'a-Auguste'a Renoira, który malował sceny z tej restauracji, w tym Obiad Wioślarzy.
Obiad Wioślarzy to jedno z najsłynniejszych dzieł Pierre'a-Auguste'a Renoira. Początkowo zaprezentowany na Siódmej Wystawie Impresjonistycznej w 1882 roku, ten duży obraz był chwalony przez wieki.
Dziś Maison Fournaise nadal działa, zapraszając do "odżywienia impresjonistycznych radości" podczas kolacji na swoim słynnym tarasie nad rzeką.
Kup reprodukcję Obiadu Wioślarzy w sklepie internetowym Kuadros
Nr 6 Krzyk - Edvard Munch
¨ Szłem drogą z dwoma przyjaciółmi, słońce zachodziło, nagle niebo stało się czerwone jak krew, zatrzymałem się, czułem się wyczerpany i oparłem się o płot, było blisko krwi i języków ognia w niebiesko-czarnym fiordzie i mieście. Moi przyjaciele szli dalej, a ja stałem tam, drżąc z niepokoju i poczułem nieskończony krzyk, który przeszedł przez naturę.
Uważa się, że droga opisana przez Muncha to Valhallvegen Road, punkt widokowy znajdujący się na wzgórzu Ekeberg w Oslo, stolicy Norwegii. Miejsce obrazu znajduje się obok drogi o nazwie "Valhallveien". Wzgórze to znane jest jako Wzgórze Ekeberg. Ta droga była popularnym miejscem, gdzie mieszkańcy Oslo mogli podziwiać miasto. Zakłada się, że widok tuż przed zwrotem o 180 stopni na Valhallveien to miejsce, gdzie Munch znalazł inspirację do "Krzyku".
Od 1893 do 1910 roku, norweski grafik i malarz Edvard Munch stworzył swoją znaną serię, Krzyk. Składająca się z czterech obrazów na tekturze, ten zbiór przedstawia wyrazistą postać jako temat. Chociaż środki, paleta kolorów i uwaga na szczegóły różnią się w poszczególnych dziełach, każdy z nich przedstawia tę samą scenerię: most rozciągający się nad niebieską wodą w kontraście z ciemnym niebem. Ta teraz słynna sceneria zainspirowana została jednym z wieczornych spacerów Muncha, jak opisał w swoim dzienniku: Namalowałem ten obraz, namalowałem chmury jak prawdziwą krew, krzykliwy kolor. To stało się Krzykiem.
Kup reprodukcję Krzyku w sklepie internetowym Kuadros
KUADROS ©, słynny obraz na twojej ścianie.
