10 z 10: Dziesięć Najważniejszych Obrazów Dziesięciu Najsłynniejszych

Las 10 de los 10: Las Diez Pinturas Más Importantes de los Diez Artistas Más Famosos de la Historia

Udział

3 uwagi

W internecie istnieje wiele list dotyczących 10 najsłynniejszych obrazów w historii ludzkości, zazwyczaj z niewielkimi różnicami między nimi.

Jednak nie znaleźliśmy żadnej listy dotyczącej 10 najważniejszych i najistotniejszych obrazów każdego z 10 najsłynniejszych i najbardziej wpływowych artystów w historii.

Dlatego w KUADROS postanowiliśmy przygotować kompletny zbiór 10 najważniejszych i najbardziej reprezentatywnych obrazów stworzonych przez każdego z tych geniuszy sztuki naszej historii.

Poniżej przedstawiamy 10 najważniejszych obrazów każdego z 10 najsłynniejszych artystów w historii ludzkości.

Nr 1 Leonardo da Vinci (1452-1519):

La Dama del Armiño - Leonardo Da Vinci Leonardo da Vinci jest jednym z najsłynniejszych artystów renesansu włoskiego, a jego dzieła były obiektem badań i podziwu przez wieki. Oto 10 najsłynniejszych i najważniejszych obrazów Leonarda da Vinci:

La Mona Lisa (1503-1506): Znana również jako La Gioconda, jest to obraz przedstawiający kobietę z enigmatycznym uśmiechem. Uważana jest za jedno z najsłynniejszych dzieł sztuki w historii.
La Última Cena (1495-1498): Fresk znajdujący się w klasztorze dominikanów Santa Maria delle Grazie w Mediolanie, Włochy. Przedstawia ostatnią wieczerzę Jezusa z uczniami przed jego ukrzyżowaniem.
La Anunciación (1472-1475): Olej na desce przedstawiający moment, w którym anioł Gabriel ogłasza Maryi, że będzie matką Jezusa.
San Juan Bautista (1513-1516): Olej na desce przedstawiający Świętego Jana Chrzciciela z gestem błogosławienia.
La Adoración de los Magos (1481-1482): Olej na desce przedstawiający Króli Magów adorujących Dzieciątko Jezus.
La Virgen y el Niño con Santa Ana (1503-1507): Olej na płótnie przedstawiający Maryję, Dzieciątko Jezus i Świętą Annę.
La Virgen de las Rocas (1483-1486): Olej na desce przedstawiający Maryję, Dzieciątko Jezus, Świętego Jana Chrzciciela i anioła.
La Virgen de la Rueca (1506-1515): La Virgen de la Rueca jest arcydziełem renomowanego włoskiego artysty Leonarda Da Vinci, pochodzącym z XV wieku. Ten obraz jest jednym z najbardziej wyróżniających się dzieł okresu renesansu i jest uważany za jedno z najpiękniejszych przedstawień Maryi.
La Batalla de Anghiari (1503-1506): Fresk przedstawiający bitwę pod Anghiari, chociaż niestety nie zachował się w swojej oryginalnej formie.
La Dama de Armiño (1488-1490): Znana również jako La Dama con el Armiño, jest olejem na desce przedstawiającym Cecylię Gallerani, młodą arystokratkę z dworu mediolańskiego. W tym dziele Leonardo da Vinci udaje się uchwycić piękno i elegancję damy, która delikatnie trzyma armińca w ramionach. Armiń, małe zwierzę o białym futrze, symbolizuje czystość i cnotę. Obraz wyróżnia się mistrzowskim zastosowaniem światła i cienia, oraz drobiazgowymi detalami na fałdach ubrań i spokojnym wyrazie twarzy protagonistki. La Dama de Armiño pokazuje zdolności Leonarda do uchwycenia osobowości i gracji swoich modeli, czyniąc go wybitnym dziełem w jego artystycznym repertuarze.

Nr 2 Pablo Picasso (1881-1973).

Guernica - Picasso Pablo Picasso jest jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku, twórcą kubizmu i autorem ikonicznych dzieł takich jak Guernica. Oto 10 najważniejszych obrazów Pablo Picasso:

Guernica (1937): Olej na płótnie przedstawiający okropności hiszpańskiej wojny domowej. Uważany za jedno z najpotężniejszych i najbardziej politycznych dzieł XX wieku.
Les Demoiselles d'Avignon (1907): Olej na płótnie przedstawiający pięć prostytutek w burdelu w Barcelonie. To jedno z najbardziej wpływowych dzieł sztuki nowoczesnej i jedno z pierwszych obrazów ruchu kubistycznego.
La persistencia de la memoria (1931): Olej na płótnie przedstawiający miękkie, stopnione zegary. To jedno z ikonicznych dzieł surrealizmu.
Tres músicos (1921): Olej na płótnie przedstawiający trzech muzyków grających na różnych instrumentach w wnętrzu. Uważany za jedno z najlepszych dzieł neoklasycznego okresu Picassa.
La mujer que llora (1937): Olej na płótnie przedstawiający płaczącą kobietę. Został zainspirowany hiszpańską wojną domową i jest uważany za jedno z najbardziej emocjonalnych dzieł Picassa.
Las señoritas de Avignon (1907): Olej na płótnie przedstawiający pięć prostytutek w burdelu w Barcelonie. To jedno z pierwszych kubistycznych dzieł Picassa.
Naturaleza muerta con silla de paja (1912): Olej na płótnie przedstawiający martwą naturę z codziennymi przedmiotami jak krzesło z wikliny i gazeta. Uznawane za kluczowe dzieło kubizmu syntetycznego.
El viejo guitarrista ciego (1903-1904): Olej na płótnie przedstawiający starego, ślepego gitarzystę. Uważany za jedno z najbardziej emocjonalnych dzieł niebieskiego okresu Picassa.
La danza (1925): Olej na płótnie przedstawiający grupę postaci tańczących. Uznawany za kluczowe dzieło klasycznego okresu Picassa.
Arlequín (1915): Olej na płótnie przedstawiający postać z włoskiej komedii dell'arte. Uznawany za kluczowe dzieło kubistycznego okresu Picassa.

Nr 3 Miguel Angel (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564):

Michelangelo Buonarroti jest jednym z najwybitniejszych artystów renesansu włoskiego, znanym z arcydzieł w rzeźbie, architekturze i malarstwie. Oto 10 najważniejszych obrazów Michelangelo:

La Creación de Adán (1508-1512): To fresk znajdujący się na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Jest jednym z najsłynniejszych dzieł Michelangelo i przedstawia moment, w którym Bóg tworzy człowieka.
El Juicio Final (1536-1541): Również znajdujący się w Kaplicy Sykstyńskiej, to fresk przedstawiający drugie przyjście Chrystusa i sąd ostateczny.
La Creación de Eva (1510): Fresk w Kaplicy Sykstyńskiej, pokazujący stworzenie Ewy z żebra Adama.
El Profeta Zacarías (1508): Rzeźba z marmuru przedstawiająca króla Dawida z Izraela. Znajduje się w Galerii Akademii we Florencji.
El Pecado Original y la Expulsión del Paraíso (1510): Fresk w Kaplicy Sykstyńskiej, przedstawiający grzech pierworodny Adama i Ewy oraz ich wypędzenie z Ogrodu Edenu.
La Conversión de Saulo (1542-1545): Fresk znajdujący się w Kaplicy Pauliny w Watykanie, przedstawiający nawrócenie Saula na chrześcijaństwo.
Las Ignudi (1511): Seria dwudziestu nagich męskich postaci, które zdobią Kaplicę Sykstyńską
La Sagrada Familia (1506-1508): Olej na płótnie przedstawiający Maryję, Dzieciątko Jezus i Świętego Jana Chrzciciela. Znajduje się w Galerii Uffizi we Florencji.
La Crucifixión de San Pedro (1546-1550): Fresk znajdujący się w Kaplicy Pauliny w Watykanie, przedstawiający ukrzyżowanie Świętego Piotra.
La Madonna della Scala (około 1490-1492): Olej na desce przedstawiający Maryję i Dzieciątko Jezus. Znajduje się w Muzeum Opery Duomo we Florencji.

Nr 4 Rembrandt van Rijn (1606-1669):

Rembrandt był niderlandzkim artystą barokowym znanym z portretów i pejzaży, a także z umiejętności uchwycenia światła i cienia. Oto 10 najważniejszych obrazów Rembrandta:

La Ronda de noche (1642): To olej na dużym płótnie przedstawiający grupę milicjantów niderlandzkich w nocnej scenerii. Znajduje się w Rijksmuseum w Amsterdamie i uważany jest za arcydzieło Rembrandta.
El regreso del hijo pródigo (1669): To olej na płótnie przedstawiający biblijną przypowieść o synu marnotrawnym. Znajduje się w Ermitażu w Sankt Petersburgu i uważany jest za jedno z najbardziej wzruszających dzieł Rembrandta.
La lección de anatomía del Dr. Tulp (1632): To olej na płótnie przedstawiający grupę lekarzy i anatomów przeprowadzających sekcję. Znajduje się w Mauritshuis w Hadze i uważany jest za jedno z najważniejszych dzieł Rembrandta.
La novia judía (1667): To olej na płótnie przedstawiający żydowską kobietę ubraną na biało z wiankiem z kwiatów na głowie. Znajduje się w Rijksmuseum w Amsterdamie i uważany jest za jedno z najbardziej poetyckich dzieł Rembrandta.
La ronda de día (1640-1641): To olej na płótnie przedstawiający grupę cywilnych strażników w dziennej scenie. Znajduje się w Rijksmuseum w Amsterdamie i jest uważana za jedno z najbardziej reprezentatywnych dzieł holenderskiego baroku.
Autorretrato con dos círculos (1665-1669): To olej na płótnie, w którym Rembrandt przedstawia siebie z dwoma kółkami w tle, symbolizującymi jego wizję artystyczną. Znajduje się w Kenwood House w Londynie i jest uważany za jeden z najsłynniejszych autoportretów w historii sztuki.
Betsabé en el baño (1654): To olej na płótnie przedstawiający żonę Uriasza, Betsabe, w publicznej kąpieli. Znajduje się w Muzeum Luwru w Paryżu i jest uważany za jedno z najbardziej zmysłowych dzieł Rembrandta.
Los síndicos de los pañeros (1662): To olej na płótnie przedstawiający pięciu syndyków Gildii Przemysłowców z Amsterdamu. Znajduje się w Rijksmuseum w Amsterdamie i jest uważany za jedno z najbardziej reprezentatywnych dzieł portretu zbiorowego holenderskiego baroku.
Sansón y Dalila (1628): To olej na płótnie przedstawiający biblijną historię o Samsonie i Dalili. Znajduje się w Gemäldegalerie w Berlinie i jest uważany za jedno z najbardziej dramatycznych dzieł Rembrandta.
El sacrificio de Isaac (1635): To olej na płótnie przedstawiający moment, w którym Abraham ma zamiar poświęcić swojego syna Izaaka. Znajduje się w Muzeum Hermitage w Sankt Petersburgu i jest uważany za jedno z najbardziej wzruszających dzieł

Nr 5 Vincent van Gogh (1853-1890):

Vincent Van Gogh jest jednym z najbardziej uznawanych i popularnych artystów w historii sztuki, słynącym z postimpresjonistycznego stylu oraz pełnej ekspresji techniki. Oto 10 najważniejszych obrazów Van Gogha:

La noche estrellada (1889): To olej na płótnie przedstawiający nocne niebo z dużym cyprysem i wioską w tle. Znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku i jest uważany za arcydzieło Van Gogha.
Los girasoles (1888): To seria 12 obrazów przedstawiających słoneczniki w różnych stanach dojrzałości. Znajdują się w różnych muzeach i prywatnych kolekcjach na całym świecie i są uważane za jedno z ikonicznych dzieł Van Gogha.
Autorretrato con oreja vendada (1889): To olej na płótnie, w którym Van Gogh przedstawia siebie z opatrunkiem na uchu. Znajduje się w Courtauld Gallery w Londynie i jest uważany za jeden z najbardziej dramatycznych autoportretów w historii sztuki.
El dormitorio en Arlés (1889): To olej na płótnie przedstawiający sypialnię artysty w Arles, Francja. Znajduje się w Muzeum Sztuki w Chicago i jest uważany za jedno z najsłynniejszych dzieł Van Gogha.
Café de noche (1888): To olej na płótnie przedstawiający nocną kawiarnię w Arles, Francja. Znajduje się w kolekcji Yale University i jest uważany za jedno z najbardziej żywych i emocjonalnych dzieł Van Gogha.
Campo de trigo con cipreses (1889): To olej na płótnie przedstawiający pole pszenicy z dużym cyprysem w tle. Znajduje się w National Gallery w Londynie i jest uważany za jedno z najbardziej imponujących dzieł Van Gogha.
La siesta (1889): To olej na płótnie przedstawiający dwie wieśniaczki śpiące w polu. Znajduje się w Muzeum Orsay w Paryżu i jest uważany za jedno z najbardziej wzruszających dzieł Van Gogha.
Retrato del doctor Gachet (1890): To olej na płótnie przedstawiający lekarza, który leczył Van Gogha w czasie jego choroby psychicznej. Znajduje się w prywatnej kolekcji i jest uważany za jedno z najbardziej intymnych i osobistych dzieł Van Gogha.
La cosecha (1888): To olej na płótnie przedstawiający rolników pracujących w polu pszenicy. Znajduje się w Muzeum Sztuki w Cleveland i jest uważany za jedno z najbardziej emocjonalnych dzieł Van Gogha.
La terraza del café por la noche (1888): To olej na płótnie przedstawiający taras kawiarni w Arles, Francja. Znajduje się w Muzeum Kröller-Müller w Holandii i jest uważany za jedno z najbardziej ikonicznych i rozpoznawalnych dzieł Van Gogha.

Nr 6 Claude Monet (1840-1926):

Claude Monet jest jednym z założycieli ruchu impresjonistycznego i jednym z najważniejszych malarzy XIX wieku. Oto 10 najważniejszych obrazów Claude'a Moneta:

Impresión, sol naciente (1872): To olej na płótnie przedstawiający wschód słońca nad portem w Le Havre. Uważany jest za dzieło, które nadało nazwę ruchowi impresjonistycznemu.
Los nenúfares (1915-1926): To seria obrazów przedstawiających wodny ogród Moneta w jego domu w Giverny. Znajduje się w Muzeum Orsay w Paryżu i jest uważana za jedno z najbardziej reprezentatywnych dzieł Moneta.
La gare Saint-Lazare (1877): Olej na płótnie przedstawiający stację kolejową Saint-Lazare w Paryżu. Znajduje się w Muzeum d'Orsay w Paryżu i jest uważany za jedno z najważniejszych dzieł impresjonizmu.
La catedral de Rouen (1892-1894): To seria obrazów przedstawiających katedrę w Rouen o różnych porach dnia i w różnych warunkach pogodowych. Znajduje się w różnych muzeach i prywatnych kolekcjach na całym świecie i jest uważane za jedno z najbardziej emblematicznych dzieł Moneta.
El puente japonés (1899): To olej na płótnie przedstawiający japoński most w wodnym ogrodzie Giverny. Znajduje się w Muzeum Orsay w Paryżu i jest uważany za jedno z najpiękniejszych dzieł Moneta.
Las amapolas (1873): To olej na płótnie przedstawiający pole maków. Znajduje się w Muzeum d'Orsay w Paryżu i jest uważane za jedno z najbardziej imponujących dzieł Moneta.
El jardín de Monet en Giverny (1900): To olej na płótnie przedstawiający wodny ogród Moneta w Giverny. Znajduje się w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i jest uważane za jedno z najpiękniejszych dzieł Moneta.
El almuerzo (1873): To olej na płótnie przedstawiający piknik z przyjaciółmi. Znajduje się w Muzeum d'Orsay w Paryżu i jest uważane za jedno z najważniejszych dzieł impresjonizmu.
El Sena en Argenteuil (1874): To olej na płótnie przedstawiający rzekę Senę w Argenteuil. Znajduje się w Musée d'Orsay w Paryżu i jest uważane za jedno z najbardziej emblematicznych dzieł impresjonizmu.
La Rue Montorgueil, dzień de fiesta (1878): To olej na płótnie przedstawiający ulicę pełną ludzi w dniu francuskiego święta narodowego. Znajduje się w Musée d'Orsay w Paryżu i jest uważane za jedno z najważniejszych dzieł impresjonizmu.

Nr 7 Johannes Vermeer (1632-1675):

Johannes Vermeer jest niderlandzkim malarzem XVII wieku, znanym ze swojej unikalnej techniki oraz mistrzowskiego użycia światła i koloru. Oto 10 najważniejszych obrazów Johannesa Vermeera:

La joven de la perla (1665): To olej na płótnie przedstawiający młodą kobietę z perłą w uchu. Jest to jedno z najbardziej znanych i kultowych dzieł Vermeera.
La lechera (1658-1660): To olej na płótnie przedstawiający kobietę nalewającą mleko do dzbanka. Jest uważane za jedno z arcydzieł Vermeera.
La carta de amor (1669): To olej na płótnie przedstawiający kobietę czytającą list, podczas gdy mężczyzna ją obserwuje. To jedno z najsłynniejszych i najromantyczniejszych dzieł Vermeera.
La callejuela (1658): To olej na płótnie przedstawiający uliczkę w Delft. Uznawane za jedno z najbardziej imponujących i szczegółowych dzieł Vermeera.
La vista de Delft (1660-1661): To olej na płótnie przedstawiający widok na miasto Delft. Uznawane za jedno z największych i najbardziej ambicjonalnych dzieł Vermeera.
La mujer de azul leyendo una carta (1663-1664): To olej na płótnie przedstawiający kobietę czytającą list, siedzącą przy oknie. Uznawane za jedno z najbardziej zmysłowych i emocjonalnych dzieł Vermeera.
La guitarra (1672): To olej na płótnie przedstawiający kobietę trzymającą gitarę, podczas gdy mężczyzna ją obserwuje. Uznawane za jedno z najbardziej intymnych i emocjonalnych dzieł Vermeera.
El astrónomo (1668): To olej na płótnie przedstawiający mężczyznę badającego glob niebieski. Uznawane za jedno z najbardziej szczegółowych i tajemniczych dzieł Vermeera.
La dama del virginal (1672): To olej na płótnie przedstawiający kobietę grającą na virginale. Uznawane za jedno z najbardziej misternych i delikatnych dzieł Vermeera.
La lavandera (1651-1652): To olej na płótnie przedstawiający kobietę piorącą ubrania w rzece. Uznawane za jedno z najwcześniejszych i najbardziej urokliwych dzieł Vermeera.

Nr 8 Salvador Dalí (1904-1989):

La Tentación de San Antonio - Dalí Salvador Dalí był hiszpańskim malarzem znanym ze swojego surrealistycznego stylu i dzieł pełnych symbolizmu. Oto 10 najważniejszych obrazów Salwadora Dalí:

La persistencia de la memoria (1931): To olej na płótnie przedstawiający surrealistyczny krajobraz z miękkimi zegarami. Uważany za najsłynniejsze i najbardziej charakterystyczne dzieło Dalí.
La tentación de San Antonio (1946): To olej na płótnie przedstawiający walkę świętego z jego pokusami. Uważane za jedno z arcydzieł Dalí.
El gran masturbador (1929): To olej na płótnie przedstawiający autoportret Dalí jako androgyniczną postać. Uznawane za jedno z najbardziej prowokacyjnych i kontrowersyjnych dzieł Dalí.
La ciudad de los prodigios (1978): To wielkogabarytowe dzieło przedstawiające surrealistyczne miasto pełne szczegółów i symboliki. Uznawane za jedno z najbardziej skomplikowanych i ambitnych dzieł Dalí.
La metamorfosis de Narciso (1937): To olej na płótnie przedstawiający mit o Narcysie, w którym młody człowiek zakochuje się w swoim odbiciu w wodzie. Uznawane za jedno z najbardziej poetyckich i metaforycznych dzieł Dalí.
Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar (1944): To olej na płótnie przedstawiający surrealistyczny krajobraz z otwartą granatem i mrówkami. Uznawane za jedno z najbardziej sennego i enigmatycznego dzieł Dalí.
Galatea de las esferas (1952): To olej na płótnie przedstawiający żonę Dalí, Galę, otoczoną unoszącymi się kulami. Uznawane za jedno z najbardziej jasnych i mistycznych dzieł Dalí.
El espectro del sex-appeal (1932): To olej na płótnie przedstawiający postać kobiecą w surrealistycznym krajobrazie. Uznawane za jedno z najbardziej zmysłowych i erotycznych dzieł Dalí.
El gran paranoico (1936): To olej na płótnie przedstawiający androgyniczną postać w surrealistycznym krajobrazie. Uznawane za jedno z najbardziej symbolicznych i psychologicznych dzieł Dalí.
Paisaje surrealista con elefantes (1937): To olej na płótnie przedstawiający surrealistyczny krajobraz z elefantami o pajęczych nogach. Uznawane za jedno z najbardziej ekstrawaganckich i surrealistycznych dzieł Dalí.

Nr 9 Sandro Botticelli (1445-1510):

Sandro Botticelli był włoskim malarzem renesansowym, znanym z dzieł o tematyce mitologicznej i religijnej. Oto 10 najważniejszych obrazów Sandro Botticelli:

El nacimiento de Venus (około 1484–1486): To olej na płótnie przedstawiający boginię Wenus wyłaniającą się z morza na muszli. Uznawany jest za najsłynniejsze i ikoniczne dzieło Botticellego.
La primavera (około 1477–1482): To olej na płótnie przedstawiający scenę alegoryczną, w której bogini Wenus znajduje się w centrum, otoczona przez różne postacie mitologiczne. Uznawany za jedno z najsłynniejszych i najwięcej skomplikowanych dzieł Botticellego.
Adoración de los Magos (około 1475): To olej na desce przedstawiający adorację Królów Magów przed Dzieciątkiem Jezus. Uznawany jest za jedno z pierwszych arcydzieł Botticellego.
La coronación de la Virgen (około 1475–1480): To olej na desce przedstawiający koronację Maryi przez Trójcę Świętą. Uznawany za jedno z najważniejszych dzieł Botticellego w kontekście religijnym.
Madonna del Magnificat (około 1481–1485): To olej na desce przedstawiający Maryję trzymającą Dzieciątko Jezus, podczas gdy pisze Magnificat. Uznawany za jedno z najpiękniejszych i najdelikatniejszych dzieł Botticellego.
San Agustín en su estudio (około 1480): To fresk przedstawiający świętego Augustyna w jego studiu, otoczonego książkami i symbolicznymi przedmiotami. Uznawany za jedno z najbardziej interesujących i symbolicznych dzieł Botticellego.
La Anunciación (około 1489–1490): To olej na desce przedstawiający moment, w którym anioł Gabriel ogłasza Maryi, że urodzi Dzieciątko Jezus. Uznawany jest za jedno z najbardziej emocjonalnych i poetyckich dzieł Botticellego.
La Visitación (około 1491–1492): To olej na desce przedstawiający spotkanie Maryi z kuzynką Elżbietą w czasie ich obu ciąż. Uznawany jest za jedno z najważniejszych dzieł Botticellego w kontekście religijnym.
Pallas y el centauro (około 1482): To olej na desce przedstawiający boginię Atenę (Pallas) walczącą z centaurem. Uznawany jest za jedno z najbardziej dramatycznych i symbolicznych dzieł Botticellego.
La Virgen y el Niño con ángeles (około 1465): To olej na desce przedstawiający Maryję trzymającą Dzieciątko Jezus otoczone aniołami. Uznawany za jedno z pierwszych ważnych dzieł Botticellego w kontekście religijnym.

Nr 10 Diego Velázquez (1599-1660):

Diego Velázquez był hiszpańskim malarzem XVII wieku, uważanym za jednego z wielkich mistrzów europejskiego malarstwa. Oto 10 najważniejszych obrazów Diego Velázqueza:

Las Meninas (1656): To olej na płótnie przedstawiający infantkę Małgorzatę otoczoną przez jej dwór, w tym rodziców, króla Filipa IV i królową Mariannę Austriacką. Uznawany jest za arcydzieło Velázqueza i jedno z najważniejszych dzieł w historii sztuki.
El aguador de Sevilla (1620): To olej na płótnie przedstawiający mężczyznę sprzedającego wodę na ulicach Sewilli. Uznawany za jedno z pierwszych ważnych dzieł Velázqueza, pokazujące jego zdolność do uchwycenia codziennej rzeczywistości z wielkim realizmem.
La rendición de Breda (1634–35): To olej na płótnie przedstawiający poddanie holenderskiego miasta Breda hiszpańskim siłom w 1625 roku. Uznawany za jedno z najważniejszych dzieł Velázqueza w kontekście tematyki historycznej.
La Venus del espejo (1647–1651): To olej na płótnie przedstawiający Wenus patrzącą w lustro trzymane przez Kupidyna. Uznawany za jedno z najbardziej zmysłowych i erotycznych dzieł Velázqueza.
El bufón Don Sebastián de Morra (1645): To olej na płótnie przedstawiający błazna na dworze hiszpańskim. Uznawany za jedno z najbardziej emocjonalnych i poruszających dzieł Velázqueza.
Retrato de Felipe IV (1644): To olej na płótnie przedstawiający króla Filipa IV Hiszpanii w całej jego majestatyczności. Uznawany za jeden z najważniejszych portretów Velázqueza, pokazujący jego zdolność do uchwycenia psychologii swoich modeli.
Retrato de Inocencio X (1650): To olej na płótnie przedstawiający papieża Inocentego X. Uznawany za jeden z najważniejszych portretów Velázqueza, ukazujący jego zdolność do uchwycenia osobowości i godności swoich modeli.
El almuerzo (około 1617): To olej na płótnie przedstawiający trzech mężczyzn siedzących przy stole i cieszących się lunchem. Uznawany za jedno z pierwszych ważnych dzieł Velázqueza, ukazujące jego umiejętność uchwycenia codziennego życia z dużym realizmem.
Cristo en la cruz (1632): To olej na płótnie przedstawiający Jezusa ukrzyżowanego. Uznawany za jedno z najbardziej emocjonalnych i potężnych dzieł Velázqueza w kontekście tematyki religijnej.
San Antonio Abad (około 1630): To olej na płótnie przedstawiający świętego Antoniego Abada, patrona zwierząt, otoczonego zwierzętami i demonami. Uznawany za jedno z najbardziej interesujących i symbolicznych dzieł Velázqueza.