Co oznacza spersonalizowane odtworzenie obrazów?

Czy potrafisz zgadnąć, który obraz jest oryginałem, a który reprodukcją?

Jeśli sądziłeś, że obraz po lewej stronie jest oryginałem, masz rację!

Obraz po prawej stronie to reprodukcja olejna wykonana przez artystę obrazów.

Różnice w reprodukcji obrazów są znaczne ze względu na upływ czasu, rodzaj użytego pigmentu, umiejętności artysty i użyte płótno. Jednak kupujący reprodukcje obrazów akceptują te małe różnice, a niektórzy nawet wolą jaskrawe kolory reprodukcji od oryginałów!

Tylko w przypadku dużych fałszerstw sztuki bardzo trudno jest odróżnić oryginał od reprodukcji, ponieważ stosowane są tam specjalne techniki starzenia obrazów.

Zobaczmy kilka metod stosowanych w reprodukcji obrazów:

Reprodukcja obrazów drukowanych na płótnie

Ten rodzaj rynku w reprodukcji obrazów zyskuje na popularności, ponieważ stosuje się tradycyjne płótna, głównie bawełniane, z nadrukami wykonanymi tuszem przez drukarki wielkoformatowe, takie jak Epson. W tej kategorii znajdują się wydruki na płótnie Giclee, z tradycyjnymi barwnikami lub trwałymi pigmentami lub „archiwalnymi''. W tej kategorii znajdują się również wydruki na tkaninie ozdobionej. Technika jest prosta, drukuje się obraz na płótnie bawełnianym lub syntetycznym, a gdy farba wyschnie, artysta dodaje olej na powierzchnię, upiększając obraz i dodając teksturę.

Jest wyraźna różnica między obrazami, które są masowo drukowane na płótnie (LienzoGrafie), a wydrukami wykonywanymi w technologii Glicee, oto poniższy wykres:

Na lewym obrazie malowidło jest drukowane normalnym tuszem. Po lewej stronie obraz jest drukowany za pomocą technologii Giclee.

W przypadku Giclee rozdzielczość ma znaczenie! Każdy obraz, który planujesz użyć do wydrukowania wydruków artystycznych, powinien mieć co najmniej 300 DPI w odniesieniu do fizycznego rozmiaru, który zamierzasz wydrukować.

Używane zamiennie w świecie druku, DPI oznacza punkty na cal i odnosi się do liczby fizycznych punktów, które są drukowane w obrębie określonego prostokąta o powierzchni jednego cala.

Mówiąc to, wygląd wysokiej jakości wydruku artystycznego w dużym stopniu zależy od jakości cyfrowego obrazu i jego rozdzielczości, a już wiemy, że zdjęcia o tym rodzaju rozdzielczości są rzadkie i bardzo trudne do zdobycia. Proste wyszukiwanie w Google nie wystarczy.

Reprodukcja obrazów drukowanych na papierze lub arkuszu (plakaty)

Gdy drukuje się offsetowo, obraz dzieli się na cztery „kanały kolorów” znane jako CMYK. Oznacza to cyjan, magenta, żółty i czarny.

Te wydruki, znane również jako wydruki offsetowe, są również zależne od jakości obrazu źródłowego (rozdzielczości), używanej drukarki, tuszy i papieru. Zawsze istnieje ryzyko, że obraz źródłowy będzie niskiej rozdzielczości, a w konsekwencji gotowy produkt również będzie niskiej jakości. Chociaż istnieją zdjęcia sławnych obrazów dostępnych w Internecie, bardzo niewiele z nich można znaleźć w wymaganej rozdzielczości do wykonania pamiętnej reprodukcji. Jedynym sposobem, aby to zrobić, jest zeskanowanie dzieł w wyspecjalizowanych skanerach. Oczywiście z tą techniką reprodukcji obrazów nie ma tekstury, dlatego wygląd „tanich malowideł” jest cechą reprodukcji. To nie jest ścieżka dla tych, którzy pragną wysokiej jakości reprodukcji obrazów.

Druk offsetowy jest jednym z najstarszych i najczęściej stosowanych stylów druku i istnieje od lat 70. XIX wieku, ale nie jest bardzo zalecany do uzyskania wysokiej jakości reprodukcji dzieł sztuki.

Zwykle wynik nie jest dobry i zawodzi kupującego. Warto tu zaznaczyć, nie chcąc być złośliwym: tanio wychodzi drogo!

Reprodukcja obrazów olejnych autoryzowanych przez artystę

Reprodukcja obrazów olejnych w sztukach wizualnych sięga XVI wieku, kiedy to praktyką było, że studenci sztuki kopiowali swoich wielkich mistrzów, aby nauczyć się malować. Proces kopiowania arcydzieła pozwalał im ćwiczyć biegłość w danym stylu malarskim, rozwijając jednocześnie swój własny styl. Umożliwiło to przeciętnym ludziom posiadanie reprodukcji obrazów olejnych o wartości tysięcy dolarów. Leonardo najpierw nauczył się malować w stylu swojego mistrza, zanim podążył własną drogą, a następnie skopiował styl malowania swojego mistrza.

Kopiując obraz, uczeń poznaje metodę artysty; jego sposób podejścia, mieszania i gradacji kolorów.

Pod koniec XIX wieku Degas pilnie kopiował arcydzieła swojego ulubionego artysty, Ingres. Wykonał także starannie dużą kopię „Wykupu Sabinek” Poussina, która obecnie znajduje się w Muzeum Norton Simon w Pasadenie. Lista znanych artystów, którzy kopiowali starych mistrzów, jest niekończąca; Landseer a Rubens; John Singer Sargent a Velásquez; Henri Fantin Latour a Tycjan i Wenecki, Géricault a Caravaggio; Watteau a Tycjan, Van Dyck a Tintoretto, Matsys a Raphael, żeby wymienić tylko niektórych.

Ta praktyka była tak wyraźna, że nawet Picasso uczynił słynną frazę: „Dobrzy artyści kopiują, wielcy artyści kradną”

Reprodukcja obrazów w serigrafii

Technika reprodukcji obrazów poprzez serigrafię istnieje od ponad 100 lat. Jest to metoda, która była stosowana z oszałamiającym efektem przez artystów takich jak Andy Warhol, Romero Britto, LeRoy Neiman i wielu innych. Ale czym właściwie jest serigrafia? Serigrafia to termin pochodzący od „seri”, co w łacinie oznacza „jedwab”, a „graphos”, co w starożytnej grece oznacza „pismo”. Słowo to zostało użyte na początku ubiegłego wieku, aby odróżnić artystyczne użycie tego medium od jego najczęstszych zastosowań komercyjnych. Serigrafia jest nam znana w niezliczonych formach. Używa się jej do logotypów na t-shirtach aż po plakaty.

Korzenie tej metody sięgają głęboko w historię. Była stosowana szczególnie w krajach dalekiego wschodu, w Chinach i Japonii, jako technika nakładania szablonów na tkaniny i ekrany. Serigrafia współistnieje z drukiem na drewnie, który po raz pierwszy powstał w tych krajach w podobnych celach.

Noc Fantazji, Itzchak Tarkay

Obie techniki zostały przyjęte przez europejskich artystów i rzemieślników w XV wieku i rozwijały się dalej w różnych zastosowaniach dekoracyjnych i artystycznych.

Na najbardziej podstawowym poziomie, serigrafia polega na pokrywaniu porcji jedwabiu lub podobnego materiału warstwą. Najpierw jedwab jest naciągany na ramę przymocowaną zawiasem do podstawy. Następnie okno obrazu jest maskowane taśmą klejącą i nakładana jest warstwa lakieru lub kleju. Jakakolwiek część jedwabiu, która pozostaje odsłonięta, staje się wzorem, przez który wciska się tusz lub inny pigment, np. farba, za pomocą gumowej rakli lub pędzla. To uproszczone opisanie niewątpliwie nie oddaje technicznej elastyczności i artystycznej wszechstronności tego medium.

Reprodukcja obrazów na papierze fotograficznym

Dobrze wykonana reprodukcja obrazów na papierze fotograficznym jest realizowana na matowym papierze archiwalnym. Jest to najlepszy papier do zachowania sztuk pięknych, ponieważ jest to papier specjalistyczny o długotrwałej trwałości do reprodukcji obrazów i wydruków fotograficznych. Ma gładką powierzchnię, ciężki papier (230g), neutralną i matową biel, zaprojektowany w celu precyzyjnego odwzorowania koloru, co zapewnia wysoki kontrast i wysoką rozdzielczość. Najlepiej, jeśli papier nie zawiera kwasu, co czyni go doskonałym wyborem zarówno do fotografii, jak i do reprodukcji sztuk pięknych. Należy zauważyć, że ten rodzaj reprodukcji obrazów także zależy od jakości papieru.

Jak odróżnić jakość w reprodukcji obrazów?

Nawet w ramach tych powyższych kategorii istnieją znaczne różnice w jakości, cenie, rozmiarze i wierności kolorów w reprodukcjach obrazów.

W Kuadros obsługujemy szczególnie wymagający typ klienteli, który szuka reprodukcji obrazów olejnych wysokiej jakości. Są to kopie obrazów wykonane z ekstremalną biegłością, w których doświadczeni artyści odtwarzający starają się w maksymalnym stopniu zbliżyć do intencji oryginalnego autora.

Aby to osiągnąć, korzystamy z pomocy ponad 60 mistrzów wykształconych w szkołach sztuk plastycznych. Ci artyści znajdują się w różnych częściach świata, od Wenezueli po Haiti w Ameryce, przez Chiny i Japonię.

Kto rządzi handlem reprodukcją obrazów olejnych?

Obecnie istnieją dwie szkoły reprodukcji obrazów w dużych ilościach, jedna korzystająca z europejskich artystów i druga z chińskich. Firmy, które korzystają z artystów europejskich do wykonywania kopii, pobierają znacznie więcej za swoje obrazy niż firmy wykorzystujące chińskich malarzy. Ale czy ta ogromna różnica w cenie jest uzasadniona?

Jaka jest różnica w jakości pomiędzy tymi dwiema szkołami reprodukcji obrazów?

Nie ma wyraźnej różnicy w jakości spowodowanej geograficznie miejscem pochodzenia malarza, który reprodukuje dzieło. W przeciwieństwie do wielu chińskich produktów, które mają (uzasadnioną) złą sławę jakości, reprodukcje sztuki z Chin są często równe lub lepsze od artystów europejskich. Powód? Chiński artysta ma znaczną przewagę nad europejskim pod względem doświadczenia, ponieważ reprodukcje chińskich obrazów są wykonywane masowo już od 3 dziesięcioleci.

Warto poznać trochę tej historii. W 1989 roku przedsiębiorca i artysta z Hongkongu, Huang Jiang, który odwiedzał miasto Shenzhen, postanowił przekształcić zrujnowaną wioskę Dafen w warsztat reprodukcji obrazów olejnych.

Wynajmując kilka domów i rekrutując dziesięciu uczniów, stworzył biznes, który działał jak linia produkcyjna fabryki, efektywnie produkując Van Goghi, Da Vinciego i Rembrandty, sprzedając je na całym świecie. Pod koniec lat 90. biznes Jiang rozrósł się do ponad 2000 pracowników. Wielu uczniów ostatecznie się oddzieliło i stworzyło swoje własne projekty reprodukcji.

Kilku mistrzów, którzy dziś pracują z Kuadros, pochodzi z pierwotnej grupy tych pierwszych artystów mistrza Huanga Jianga.

Ale nie wszystkie reprodukcje z Chin są takie same. Dziś można kupić tanie reprodukcje obrazów na chińskich portalach, takich jak Aliexpress. Wiele z tych replik jest niskiej jakości, chociaż kupujący, którzy nie wiedzą o różnicy, zazwyczaj są zadowoleni.

Specjalizujący się w tej dziedzinie artyści w Chinach pobierają dość wysokie opłaty za produkcję swoich dzieł, ponieważ średni czas produkcji obrazu o wymiarach 60x90 to co najmniej 2 do 3 tygodni. Należy również dodać czas schnięcia i międzynarodową wysyłkę.

Co wpływa na cenę reprodukcji obrazów olejnych?

Cena reprodukcji sławnych obrazów jest określana przez różne czynniki:

• Artysta, który maluje obraz. Dobrzy artyści i doświadczeni mistrzowie pobierają wyższe stawki niż uczniowie lub nowi artyści w technice reprodukcji.
• Rozmiar obrazu. Tutaj warto powiedzieć, że rozmiar ma znaczenie. Nie jest to samo reprodukować obraz o wymiarach 60x90, co 120x200, ponieważ oczywiście wymaga to więcej materiału, więcej farby, a przede wszystkim czasu. W wielu przypadkach artysta za reprodukcję obrazów pobiera więcej za swój czas niż za materiały.
• Płótno. Płótna syntetyczne są tańsze niż bawełniane, a bawełniane tańsze niż lniane.
• Pigmenty.
• Liczba postaci w obrazie.
• Poziom szczegółowości i złożoności obrazu.

Czy reprodukcje obrazów mają wartość?

Zasadniczo reprodukcje sztuki mają niską wartość w porównaniu z oryginałami, które są sprzedawane za miliony. Repliki obrazów sztuk pięknych nie są inwestycją jak oryginalne dzieło sztuki.

Z drugiej strony, nie ma też gwarancji, że oryginalne dzieło sztuki wzrośnie na wartości. Oczywiście, istnieją wyjątki w reprodukcjach sztuki, szczególnie reprodukcje obrazów olejnych. Na przykład, gdyby Banksy namalował reprodukcję „Całunu Klimta”, wtedy ta reprodukcja byłaby bardzo cenna, ponieważ byłaby namalowana przez znanego artystę. Ale ogólnie rzecz biorąc, reprodukcje sztuki są warte tyle, ile ktoś zechce za nie zapłacić.

Z powodu tego, że większość kopii wykonanych po starych mistrzach była przez długi czas niedoceniana, rzadko rejestrowano ich autorstwo, stąd dzisiaj częściej docierają do nas jako dzieła anonimowe. A mimo to staramy się zrozumieć wpływ naprawdę wspaniałych dzieł na młodszych artystów i uczniów lub późniejszych.

Reprodukcje sławnych obrazów są zazwyczaj fantastycznie ekonomiczne. Kupując kopię znanego obrazu, znajdziesz się w dobrej kompanij: król Karol I, najsłynniejszy i najbardziej wyrafinowany kolekcjoner sztuki w Anglii, posiadał wiele kopii (prawie 70 w sumie), w tym liczne kopie obrazów, których oryginały już mu się były w jego posiadaniu. Poza tym, że sam kupował te obrazy, Karol również otrzymywał kopie jako prezenty od członków dworu.

Jak pokazuja przykłady króla Karola, oczywiste jest, że satysfakcja z posiadania repliki nie wynika z jej wartości handlowej, ale z możliwości podziwiania fragmentu tego, co artysta chciał wyrazić w oryginalnym dziele.

Kilka porad przed zakupem reprodukcji obrazu olejnego:

W branży reprodukcji obrazów naprawdę dostaje się to, za co się płaci. Jeśli wybierzesz reprodukcję drukowaną, nie oczekuj zbyt wiele.

Zawsze porównuj replikę z oryginałem, aby zobaczyć różnice i ocenić samodzielnie, jak dobra lub zła jest reprodukcja.

Prawie niemożliwe jest reprodukowanie obrazu olejnego z 100% dokładnością. Nie daj się oszukać przez zwodnicze twierdzenia.

Musisz także sprawdzić gwarancję dostarczoną przez dostawcę. 

Bądź realistyczny co do czasu, jaki trzeba czekać na reprodukcję. O ile nie jest to obraz drukowany, obrazy olejne wymagają kilku tygodni na namalowanie, staranne pakowanie, aby ich nie uszkodzić, i wysyłkę do celu. Średni czas oczekiwania na odbiór zamówionego obrazu wynosi 6 tygodni, ale w niektórych przypadkach czas ten może się wydłużyć do 8 lub 10 tygodni.

Na temat reprodukcji sławnych obrazów olejnych w Kuadros

Nasze reprodukcje muzealne są w 100% ręcznie malowane przez profesjonalnych artystów z wieloletnim doświadczeniem w tworzeniu replik obrazów olejnych na płótnie.

Wszystkie nasze obrazy pochodzą bezpośrednio z pracowni. Nie pracujemy z pośrednikami, ani nie mamy galerii ani sal wystawowych.

Wyjątkowym znakiem rozpoznawczym obrazów Kuadros jest jakość i gwarancja, ponieważ każde dzieło, oprócz tego, że jest malowane przez doświadczonego artystę, przechodzi regularną kontrolę jakości przez mistrzów odpowiedzialnych za kontrolę jakości.

Efektem jest dzieło o wyjątkowej urodzie, idealne dla Ciebie.

Kuadros, słynny obraz na Twojej ścianie.