Choć to krytycy i historycy debatować powinni na temat techniki i artystycznych zasług każdego dzieła sztuki, istnieją pewne obrazy, które z upływem lat nadal zaskakują swoim wpływem na opinię publiczną.
Od dzieł uznawanych za zbyt obscene, zbyt wulgarne lub zbyt krwawe, po akty profanacji i potężne deklaracje polityczne, oto niektóre z najbardziej kontrowersyjnych dzieł sztuki, jakie kiedykolwiek stworzono.
Kuadros skompilowało 5 z najbardziej kontrowersyjnych dzieł w historii. Czy zgadzasz się z tym wyborem? Które byś dodał?
Nr 5 Olimpia - Manet
Z Olimpią, Manet rzucił wyzwanie tradycyjnemu tematowi nagiego ciała kobiecego, używając mocnego przekazu. Zarówno temat, jak i jego przedstawienie wyjaśniają skandal, jaki wywołał ten obraz na Salonie w 1865 roku. Choć Manet przytoczył liczne odniesienia ikonograficzne, takie jak Wenus z Urbino Tycjana, Naga Maja Goi oraz temat Odaliski z czarną niewolnicą, między innymi.
Obraz przedstawia zimną i prozaiczną rzeczywistość współczesnej tematyki, ponieważ Wenus stała się prostytutką, rzucając wyzwanie widzowi swoim bezpośrednim spojrzeniem.
Ta profanacja idealizowanego nagiego ciała, będąca samą istotą tradycji akademickiej, wywołała gwałtowną reakcję w swoim czasie. Krytycy atakowali "odaliska o żółtym brzuchu", której nowoczesność była broniona przez małą grupę współczesnych Manetowi, na czele z Zolą.
Poza jaskrawymi podtekstami seksualnymi, krytyków raził realistyczny styl Maneta, którego kolor porównywano do "horrorem kostnicy", a jego dłonie i stopy określane były jako "brudne" i "pomarszczone".
Wraz z Śniadaniem na trawie, Olimpia obecnie znajduje się w Muzeum Orsay w Paryżu. Choć dzieło jest atrakcją tego muzeum od dziesięcioleci, wciąż inspiruje nowe debaty i dialogi.
Zobacz Olkpię Maneta w sklepie Kuadros
Nr 4 Sąd Ostateczny - Michał Anioł
Sąd Ostateczny Michała Anioła znajduje się na ścianie za ołtarzem w Kaplicy Sykstyńskiej. Jego przedstawienie drugiego przyjścia Chrystusa w "Sądzie Ostatecznym" natychmiast wywołało kontrowersje ze strony kościoła katolickiego w dobie kontrreformacji.
Urzędnicy kościelni krytykowali fresk z różnych powodów, jednym z nich był styl, w jakim Michał Anioł namalował Jezusa bez brody, w klasycznym stylu mitologii pogańskiej. Ale najbardziej istotne dla kościoła były 300 postaci w obrazie, głównie nagich mężczyzn.
Michał Anioł był przedmiotem wielu krytyk za ten obraz, ponieważ twierdzono, że stworzył kontrowersje między sztuką a religią. Ale na końcu, jego niezaprzeczalne zdolności artystyczne zwyciężyły nad całą krytyką. Wszechstronność geniusza w malowaniu ludzkiego ciała w różnych pozach była czymś, czego znawcy sztuki nie mogli zignorować.
Zakup Sąd Ostateczny Michała Anioła w sklepie Kuadros
Nr 3 Klinika Grossa - Thomas Eakins
Uznawany za jeden z najlepszych amerykańskich obrazów kiedykolwiek stworzonych, ten ikona amerykańskiej sztuki została stworzona specjalnie na Wystawę Stulecia w Filadelfii w 1876 roku.
W tym obrazie malarz Thomas Eakins był chętny do pokazania swojego talentu wraz z postępami naukowymi Jefferson Medical College zlokalizowanego w Filadelfii.
Centralną postacią obrazu jest Dr. Gross, ponieważ światło i kompozycja współpracują, aby przyciągnąć uwagę na profesora prowadzącego klinikę pięciu lekarzy operujących w lewym udzie pacjenta.
Jednak jego przedstawienie chirurgii zostało uznane za zbyt graficzne, a obraz został odrzucony przez Wystawę w Filadelfii, być może dlatego, że temat był zbyt krwawy i brutalny, aby wystawiać go w budynku sztuki, podczas gdy niektórzy krytycy zaatakowali jego straszne, wulgarne podejście do tematu i dodany melodramat.
Dla Kuadros Eakins urzeka publiczność realizmem dzieła, gdzie czerwona krew błyszczy i brudzi palce oraz nóż chirurga. Otwarta rana jest odrażająca, ale widz staje się jedną z osób w sali operacyjnej.
Teraz, stulecie później, obraz w końcu został uznany za jedno z najlepszych dzieł swojego czasu, zarówno za przedstawianie uczciwych detali formy, głębokości i proporcji, jak i za swoje artystyczne i naukowe zasługi.
Zakup Klinikę Dr. Grossa w sklepie Kuadros
Nr 2 Początek Świata - Gustave Courbet
Możemy wskazać Początek Świata (1866) jako najbardziej kontrowersyjne dzieło Gustave'a Courbeta.
Temat obrazu jest niewątpliwie kuszący, przedstawiając nagą kobietę z rozłożonymi nogami, która szeroko pokazuje swoje genitalia. Jednak dzięki wielkiemu wirtuozerii Courbeta i kunsztowi w użyciu koloru bursztynowego, obraz unika skojarzeń pornograficznych.
Gustave regularnie malował nagie kobiety, czasem w sposób frywolny. Ale w tej pracy to odwaga i szczerość nadały obrazowi szczególną fascynację.
Podczas gdy wielu wskazuje na Olympię Maneta (1865) jako najreformowane nagie ciała XIX wieku, w tej pracy Courbet wynosi temat na jeszcze bardziej oszałamiające i kontrowersyjne pole. Jego wysoki erotyzm wyróżnia go spośród innych dzieł.
Początek Świata, obecnie otwarcie wystawiany, zajął swoje miejsce w historii nowoczesnego malarstwa. Do dziś wywołuje kontrowersje na temat cenzury artystycznej i voyeurizmu.
Nr 1 Okop - Otto Dix 1920
Otto Dix rozpoczął pracę nad Okopem, gdy służył na frontach wschodnich i zachodnich podczas I wojny światowej.
Jego obrazy, szczególnie Wojna Okopowa (1920-3), zostały stworzone w opozycji do rosnącej kampanii nazistowskiej, która pragnęła gloryfikować wojnę.
Ten obraz nie jest okropny pod względem chirurgicznej precyzji, to bezsensowna przemoc, która ma miejsce na polu bitwy, i agresywne pociągnięcia pędzla nadające mu mroczny wpływ.
Najlepszy opis opublikował Walter Schmits w gazecie Kölnische Zeitung 7 grudnia 1923 roku: "W zimnym i upiornym świetle poranka ... pojawia się okop, w który właśnie spadła niszcząca bomba. Staw błyszczy w głębokościach jak trujący siarkowy. Okop wypełnia się okropnie okaleczonymi ciałami i fragmentami ludzkimi. Z otwartych czaszek mózgi wypływają jak grube czerwone ziarna; rozdzierane kończyny, jelita, fragmenty mundurów, tworzą pociski artyleryjskie ... podły stos ... resztki ciał w połowie upadłych, które prawdopodobnie zostały pochowane w ścianach okopu przez konieczność i wystawione przez pociski wybuchowe, zmieszane z świeżymi, krwawiącymi ciałami, nabijanymi na pale."
To dzieło stworzone w czasach nazistowskich w Niemczech było bardzo kontrowersyjne. Uważa się, że aż 200 dzieł Dix zostało skonfiskowanych i zniszczonych przez nazistów, co pozostawia mało dowodów na oszałamiającą karierę artystyczną malarza.
KUADROS ©, znany obraz na twojej ścianie.
