Awant ratunki, francuski termin oznaczający awangardę lub zaawansowany strażnik, został pierwotnie używany do oznaczenia awangardy armii i po raz pierwszy zastosowany do sztuki we Francji na początku XIX wieku.
Stosowany w sztuce, awangardowy oznacza innowacyjną sztukę, która wprowadza lub bada nowe formy lub tematy.
Termin ten odnosi się do każdego artysty, ruchu lub dzieła sztuki, które pęka z precedensami i jest uważany za innowacyjny i transgresywny dla status quo. Ze względu na jego radykalną naturę oraz fakt, że kwestionuje idee artystycznego establishmentu, istniejących procesów i form, ruch awangardowy często występował opór i kontrowersje w świecie sztuki.
Początek awangardy
Można powiedzieć, że sztuka awangardy rozpoczęła się w latach 50. XIX wieku realizm autor: Gustave Coubet, na który silnie wpłynęły pierwsze idee socjalistyczne. Następnie nastąpiły kolejne ruchy Sztuka współczesnaa termin Avant -Garde jest mniej lub bardziej synonimem nowoczesnego.
Niektóre awangardowe ruchy, takie jak kubizm, na przykład, skupili się głównie na innowacjach kształt, inni, tacy jak FUurism , Stijl albo SUrrealizmMieli silne programy społeczne.
Rozwój awangardy
Chociaż termin awangardowy lub awangardowy był pierwotnie stosowany do innowacyjnych podejść do stworzenia artystycznego w XIX i na początku XX wieku, ma zastosowanie do całej sztuki, która przekracza granice pomysłów i kreatywności, i nadal jest używany do opisania The Opis Sztuka, która jest radykalna lub odzwierciedla oryginalność wizji.
Pojęcie awangardy igarde zapisuje ideę, że sztukę należy oceniać głównie na podstawie jakości i oryginalności wizji i pomysłów artysty.
Główne wykładniki awangardy
Ze względu na jego radykalny charakter i fakt, że podważa istniejące pomysły, procesy i formy, artyści i sztuka awangardowa często idą w parze z kontrowersją. Odkrywać o Dzieła sztuki, które spowodowały dudnienie.
Little 14 -Year -old Dancer -Edgar Degas
Dla niewinnych może się wydawać dzisiaj, Mała czternaście -Year -old Dancer z Edgar Degas Spowodowało to oburzenie, gdy po raz pierwszy wystawiał na impresjonistycznej wystawie w 1881 r. W Paryżu. Liczba ta została opisana na różne sposoby, na przykład „odpychające” i „zagrożenie dla społeczeństwa”. Krytyka i społeczeństwo były zdenerwowane realizmem pracy, ale także dlatego, że Degas reprezentował nowoczesny prowokujący temat ... tancerze byli uważani za część obrzydliwej strony serialu i nieco więcej niż prostytutki.
Butelka i ryby - Georges Braque (Kubizm)
Około 1907 r. Pablo Picasso i Georges Braque opracowali nowy i rewolucyjny styl malowania, który przekształcił codzienne przedmioty, krajobrazy i ludzi w geometryczne kształty. Kubizm napadł na drogę dla wielu abstrakcyjnych stylów sztuki XX wieku, ale nazwa ruchu wywodzi się z uwłaczającej reakcji krytyka, który opisał jeden z obrazów krajobrazowych Braque jako „kubistyczne osobliwości”.
Picasso i Braque opracowali i rozwinęły kubizm, ale inni artyści przyjęli także styl, zwłaszcza Fernand Leger, Albert Gleizes i Louis Marcussis. Od czasu ich paryskiego epicentrum, kubistyczne pomysły szybko rozprzestrzeniły się i głęboko oznaczały ścieżkę rosyjskiego awangardy, włoskiego futurizmu i niemieckiego ekspresjonizmu. Na poniższych stronach przedstawiamy specjalny wybór znaczących dzieł różnych ruchów awangardowych, które zostały dotknięte pryzmatem kubizmu.
The Runers Lunch - Renoir
Tak ok Sztuka impresjonistyczna Może to nie wydawać się awangardowe według współczesnych standardów, ruch był rewolucyjny w swoim czasie. Odrzucone przez tradycyjne Paris Hall, malarze lubią Claude Monet , Edgar Degas i Pierre-Auguste odnowili uprzywilejowane krajobrazy i sceny codziennego życia w przyjętych tematach historycznych i mitologicznych. Zerwali również z tradycją z nauki i malarstwa do świeże powietrze .
Madame Matisse Portret, Henri Matisse (fauvism)
Impresjonizm wywołał falę innowacyjnych artystów i stylów. Wśród nich był krótki, ale potężny ruch o nazwie FAuvizm . Współpracowany przez francuskich artystów Henri Matisse I André Derain, styl Les Fauves, lub „dzikie bestie”, charakteryzują się paletą nasyconych kolorów, grubymi pociągnięciami pędzla i uproszczonymi kształtami, często prawie abstrakcyjnymi. Fauvism działał jako okres przejściowy dla wielu związanych z nim artystów, zwłaszcza Matisse i Georgesa Braque. Po zakończeniu w 1910 r. Liczby te wykorzystały swoje doświadczenie Fauvista, aby rozpocząć nowe projekty i wprowadzić nowe okresy.
Dynamizmu psa z Correą, Giacomo Balla (Futurismo)
Założony w 1909 r. F.Uurism Był to awangardowy ruch, który przyjął innowacje, technologię i transport, wszystkie elementy przyszłości powstały po I wojnie światowej. Charakterystyczną pieczęcią sztuki futurystycznej jest reprezentacja prędkości i ruchu. W szczególności przestrzegali zasad "Uniwersalny dynamizm„Co oznaczało, że żaden indywidualny obiekt nie jest oddzielony od jego tła ani innego obiektu. Włoski rzeźbiarz i wybitny futurystyczny artysta Umberto Boccioni wyjaśnili ruch:„ Syntetyzujemy każdą chwilę (czas, miejsce, kształt, kolor kolorów) i malujemy obraz obrazu ".
Trwałość pamięci, Salvador Dalí (surrealizm)
Surrealizm Jest to wysoce eksperymentalny gatunek oparty na zasadach podświadomego umysłu, zaczerpniętego z techniki literackiej zwanej automatyzm . Ta przerwa z rzeczywistością dała Dla surrealistycznych artystów Jak René Magritte, Salvador Dali i Man Ray jest całkowitą wolnością twórczą, ponieważ nie prowadziły ich już zasadami akademickimi. Dream scenariusz jego sztuki łączy realistyczne przedstawienia fantastycznych tematów. Surrealistów byli również znani z tego, że zapuszczają się w wiele form sztuki, od malarstwa i rzeźby po fotografię i kino.
Czarna fasola - Andy Warhol
Uznany pod koniec lat 60. jako lider Art Art W Stanach Zjednoczonych, z zainteresowaniem malarstwem, grawerowaniem, sztuką wideo, filmami, rzeźbą, montażem i sztuką koncepcyjną, Warhol używał nowoczesnych metod kreatywnych, takich jak Drukowanie ekranu Aby wyprodukować kultowe portrety celebrytów, takich jak Elvis Presley i Marilyn Monroe. Zamienił gwiazdy w obiekty Sztuka współczesna I w tym procesie stał się sam, artystą, gwiazdą. Dało to dostęp do serii ekskluzywnych kręgów społecznych z intelektualistami, magnatami medialnymi, gwiazdami filmowymi z Hollywood i innych zamożnych sponsorów. Użył również nowoczesnych metod produkcji, wykorzystując różnorodne uczestników w swoim warsztatach w Nowym Jorku, znanym jako „Fabryka”. Od czasu przedwczesnej śmierci w 1987 r. Warhol był przedmiotem wielu retrospektywnych wystaw na całym świecie, a także dokumentów, książek i artykułów. W ostatnich latach sztuka Warhola wraz z dziełami surrealistycznej Francisa Bacona stały się najbardziej poszukiwanym przykładem Wczesna postmodernistyczna sztuka.
Chociaż pomysł Vanguard sugeruje troskę o otwarcie nowych ścieżek, w prawie wszystkich przypadkach nie odzwierciedla to niezależnego zainteresowania nowością, ale opiera się na pragnieniu, aby dać wyraźniejsze wrażenie „rzeczywistości”. Dla Gustave Coubet Oznaczało to reprezentowanie surowego życia pracy wygnanego z płótna akademickiego; Dla impresjonistów oznaczało to uchwycenie wpływu światła na siatkówkę w momencie percepcji; Dla konstruktywistów oznaczało to reprezentowanie niewidzialnych sił naukowych, które działają pod powierzchnią widzialnej rzeczywistości. Ale we wszystkich przypadkach podstawowym celem była chęć reprezentowania rzeczywistości w nowy i precyzyjny sposób.
Pomysł awangardowy tradycyjnie podlegał dwóch interpretacji. Z jednej strony jest uważany za nierozerwalnie związany z radykalnym programem społecznym lub politycznym, tak że sztuka transgresywna stała się pojazdem transgresywnej działalności społecznej i politycznej. Z drugiej strony sztuka awangardowa była postrzegana jako dziedzina czystego eksperymentu stylistycznego, wolna od problemów społecznych. Te dwie definicje mają własne chronologie, hierarchie i krytycznych rubryk, które im towarzyszą, które często nie zgadzają się ze sobą.
Narodziny awangardy były również narodzinami idei „anty-artysty”: sztuka ta mogła postawić jej wartość częściowo wydawania, obalenia lub kpiny wcześniej istniejących pojęć wartości artystycznej. Od impresjonistów, z jego szybkim i luźnym pociągnięciem pędzla, po Marcela Duchampa ze swoimi readmadami, awangarna sztuka zawsze uzyskała część jego wpływu jego oczywistej pogardy dla istniejących norm i zdolności do generowania wrażenia nie -artystycznego, nawet z brzydota.
Kuadros ©, słynna farba na twojej ścianie.
