Beskrivelse
Maleriet "Uansett hva du vil!" (Hva du vil!) Av William Turner, opprettet i 1822, er et av de fremragende verkene til den engelske læreren av romantikk, kjent for sin fascinerende bruk av farger og lys. Turner, som er kjent for å være en pioner i bruken av lys og farge som emosjonelle kjøretøyer i landskapene sine, tilbyr i dette arbeidet en tilnærming som spiller med tilskuerens oppfatning, og åpner en dialog mellom det virkelige og det imaginære.
I denne komposisjonen kan du se et svært lyrisk, karakteristisk for Turners arbeid, som fokuserer på en gåtefull atmosfære. Lerretet presenterer et landskap som ser ut til å oppstå fra tidens tåke, der himmelen opptar det øvre rommet. Gjennom en utplassering av gyldne, gule og oransje toner, stammer himmelen ut et lys som gjenspeiler en ambisiøs følelse av det sublime. Denne manipulasjonen av lys fanger ikke bare oppmerksomheten, men tilfører også en kraftig emosjonell dynamikk til verket.
Den nedre delen av malingen viser et rolig hav, der gyldne reflekser av himmelens lys glir nedover overflaten, i kontrast til de subtile skyggene som er under overflaten. Turner, i sitt geni, gjør vannbassenget til et speil som absorberer og gjenspeiler himmelens prakt, og setter seeren inn i en nesten transcendental visuell opplevelse. Denne detaljene fremhever dens karakteristiske interesse for naturen og dens eteriske representasjon.
Selv om verket ikke presenterer eksplisitte karakterer, er det vagt avgrensede former som er verktøy som Turner bruker for å veilede betrakterens blikk gjennom komposisjonen. Denne teknikken inviterer observatøren til å projisere sin egen betydning av fortellingen om verket, et tilbakevendende tema i romantikk, der den subjektive veier like mye som målet. Turner ser ut til å antyde, gjennom sitt valg av hva som er til stede og hva som er fraværende, at betydningen av arbeidet ligger i den individuelle tolkningen av betrakteren.
Uansett hva du vil! Han melder seg inn i en kontekst av kunstnerisk utforskning der Turner allerede hadde begynt å distansere seg fra naturalistisk representasjon mot en mer emosjonell og nesten abstrakt tolkning av landskapet. Hans tidsverk, for eksempel "stormfighteren" (kampen -temeræren) og "regn, damp og hastighet" (regn, damp og hastighet), viser en avgjørende evolusjon mot en større vurdering av farger og lys som hovedpersoner I komposisjonene deres.
Det er interessant å merke seg at den romantiske drømmen om menneskets forening med naturen forverres i dette maleriet. Turners arbeid er ofte assosiert med en metaforisk kamp mellom sublim natur og menneskehet, et tilbakevendende tema i hans arbeid. Med "hva du vil!", Er dette problemet følbar, siden den fraværende tilstedeværelsen av menneskelige figurer lar betrakteren samhandle med landskapet introspektivt, og inviterer ham til å meditere på sin egen eksistens i møte med den naturlige verdenens enorme.
Avslutningsvis: "Uansett hva du vil!" Det er en refleksjon av genesen av modernitet i kunst, der den innovative bruken av fargen, lyset og sammensetningen av Turner etablerer basene for mange av de kunstneriske strømningene som vil følge. Dette arbeidet representerer ikke bare en milepæl i Turners karriere, men også et vitnesbyrd om det dype emosjonelle båndet som kan eksistere mellom betrakteren og landskapet, og minner oss om at det i hvert kunstverk er et univers av sensasjoner som venter på å bli oppdaget.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.