Beskrivelse
Arbeidet "Visjonen om bildet av Ivan Susanin Michael - 1906" av Mikhail Nesterov er en dyrebar manifestasjon av dyp symbolikk og den forankrede følelsen av nasjonal identitet som den russiske kunstneren visste hvordan han skulle fange nøyaktig i sine kreasjoner. Dette maleriet, laget i 1906, legger til et betydelig kapittel til posisjoneringen av Nesterov som en fremtredende representant for "Predvizhniki" eller "reiserute", en gruppe russiske kunstnere som prøvde å ta kunst til allmennheten, utfordrende akademiske konvensjoner.
Bildet presenterer Ivan Susanin, en helt av russisk folklore kjent for sitt offer i løpet av problemer, turbulent periode i russisk historie på begynnelsen av 1600 -tallet. Susanin er kjent for å ha tatt en tropp av polske inntrengerne langs en falsk vei, på bekostning av sitt eget liv, for å beskytte Mikhail Romanov, den første tsaren i Romanov -dynastiet. Midt i et dystert landskap dukker det opp figurer som fremkaller både det overnaturlige og det historiske. Samspillet mellom det mystiske og det virkelige næres av en sammensetning som forsterker øyeblikkets inspirerte og dramatiske karakter.
Den sentrale tilnærmingen til maleriet er den modne figuren til Ivan Susanin, representert med en ro og fasthet som ser ut til å forsegle den heroiske skjebnen. Mikhail Nesterov bruker en nøktern fargepalett, men med sterke kromatiske kontraster, og understreker tidløshet og viktighet av det fangede øyeblikket. De forferdelige tonene og bruken av klarmørke klarer ikke bare å definere hovedpersonen, men antyder også den fryktelige naturen den står overfor. Detaljert figurasjon og nesten åndelig atmosfære fremkaller betrakteren til en dyp refleksjon over offer og martyrdød.
På samme måte kan integrasjonen av de naturlige elementene rundt Susanin påpekes: den dystre skogen, fjellene og himmelen, ser alle ut til å delta i heltenes visjon, og gi arten av en nesten narrativ rolle. Tilstedeværelsen av disse elementene henviser til sammenkoblingen mellom mennesket og omgivelsene, et kjennetegn som Nesterov ofte brukte til å legge til lag med mening og for å understreke mystikken som ligger i temaene deres.
Når det gjelder teknikk, bruker Mikhail Nesterov presise og myke penselstrøk som tillater en gradvis overgang mellom elementer, og gir til å male en nesten eterisk tekstur. Denne teknikken er i samsvar med den generelle stilen, som alltid prøvde å amalgamere menneskelige skikkelser med landskapene, og skapte en fusjon mellom det guddommelige og det jordiske.
Det er umulig å snakke om dette arbeidet uten å nevne resonansene det har med andre verk av Nesterov, for eksempel "The Great Tonsure of San Sergio" (1898) og "Kristus og Nikodemus" (1899-1900), der kombinasjonen av religiøse religiøse Problemer og mystiske landskap blir kunstnerens umiskjennelige rubrikk. Hans verk gjenspeiler et åndelig søk og en uopprettelig hengivenhet mot russiske verdier og en episk fortelling om dens historie.
"Visjonen om bildet av Ivan Susanin Michael" er ikke bare konsolidert som en topp i Nestterov -produksjonen, men fungerer også som et prisme som dybden i den russiske nasjonale ånden kan observeres, representert gjennom motet og offeret. I denne fusjonen av kunst, historie og symbolikk klarer Nestterov å fremheve sin plass i Olympus av de store russiske kunstnerne, og etterlater en flerårig arv i kulturlandskapet i hjemlandet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.