Beskrivelse
Pont-Avens "syn på Lezaven" (1888) av Paul Gauguin er et verk som legemliggjør ånden til postimpressionisme, en kunstnerisk bevegelse som overfører konvensjonene til hans forgjenger, impresjonisme, for å utforske subjektiviteten og emosjonelle uttrykket gjennom vibranten manipulering av farge og form. Pont-Aven, en idyllisk by Brittany, var bakgrunnen for mange av Gauguins verk, som hentet inspirasjon i det naturlige landskapet og den lokale kulturen, og dette spesielle landskapet var et vindu til det intime forholdet til dette miljøet.
I dette arbeidet presenterer Gauguin et overveiende rolig landskap, der elementene er sammenvevd gjennom en fargepalett som spenner fra den intense grønne av vegetasjon til den dypblå av vannet, supplert med en varm generert av de arkitektoniske elementene øverst til venstre. Sammensetningen er preget av dyktig romstyring, der horisonten strekker seg til et nesten fotografisk plan, og skaper en fusjon mellom de forskjellige elementene i landskapet. Formene på trærne, forenklet, men stemningsfulle, ser ut til å bli levende og gi scenen til en dynamikk som står i kontrast til vannets stillhet.
Gauguin bruker robuste slag og veldig definerte gester som gir maleri en følelse av struktur og samtidig av frihet. Teknikken til Puntillismo, som han adopterte fra impresjonistene, selv om han tilpasset den til sine egne formål, er tydelig ved bruk av fargepunkter som samhandler med hverandre, noe som antyder teksturer og dybder. Denne innovative fargebruken, kombinert med avhending av elementene, lar betrakteren oppleve scenen ikke bare som et bare landskap, men som en personlig tolkning av stedets emosjonelle opplevelse.
Til tross for mangelen på menneskelige skikkelser i dette maleriet, forblir ikke fraværet av karakterer vitalitet for arbeidet. I stedet presenterer det et viktig rom som inviterer betrakteren til å gå inn i sin egen ettertanke, og kanskje fremkalle følelsen av isolasjon og refleksjon som Gauguin forsøkte å bevege seg bort fra bylivet. Atmosfæren er muligens mer betydelig enn representasjonen av noen menneskehet, noe som antyder en dypere forbindelse med naturen og betydningen av stedet.
Det er interessant å merke seg at Gauguin i løpet av dens skaperverk opplevde en bemerkelsesverdig kunstnerisk transformasjon, og beveget seg mot en stil som endelig ville definere hans arbeid senere, vekk fra den strengt naturalistiske representasjonen mot en utforskning av farger og formen som kjøretøy av følelse. Valget av Pont-Aven som tema skyldes hans eget ønske om å finne skjønnhet i enkelheten og mystikken i landlige miljøet. Som mange av verkene hans, kan dette landskapet tolkes som et ly, et rom skapt av minne og sensorisk oppfatning.
"Vis på Pont-AVEN fra Lezaven", selv om det er mindre kjent enn noen av hans mest emblematiske verk, skiller seg ut for sin stilistiske integritet og ved å innkapsling av de grunnleggende prinsippene for post-impresjonisme. Gjennom sin unike visjon inviterer Gauguin oss til å sette pris på ikke bare den malte scenen, men også den interne opplevelsen av observatøren, og minner oss om at kunst har den kraftige evnen til å avsløre essensen i livet gjennom skaperenes øyne.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.