Beskrivelse
Verket "Vista de Auvers" (1873) av Paul Cézanne er i et avgjørende øyeblikk i utviklingen av vestlig kunst, der post -impresjonisme begynner å fortrenge klassisk impresjonisme. I dette maleriet fanger Cézanne, en forløper for modernismen, essensen av landskapet til Auvers-sur-oise, et fransk folk som ble et viktig møtepunkt for mange kunstnere, inkludert Vincent Van Gogh.
Fra første øyekast er komposisjonen preget av en dristig tilnærming til strukturen i landskapet, der formene er organisert i et subtilt geometri -spill og uvanlig balanse. Cézanne beveger seg bort fra naturalistisk representasjon, ved å bruke farge og måte å trylle frem en kompleks sensorisk opplevelse, mer enn et enkelt visuelt bilde. Malingen har en fremtredende og kraftig grønn åsside som strekker seg til en blekblå himmel, der diffuse skyer antydes. Denne tilnærmingen oversettes til en pulserende atmosfære, en av de særegne egenskapene til Cézannes stil.
Fargene som brukes er livlige og energiske, fra den dypgrønne i vegetasjonen til berøring av gult og blått som antyder sollyset som filtrerer gjennom naturen. Den myke overgangen av toner, en forsegling fra læreren, lar betrakteren føle samspillet mellom lys og skygge på landskapet. Denne fargen, langt fra bare å være dekorativ, oppfyller en strukturell funksjon, og hjelper til med å definere de forskjellige delene av arbeidet mens du beholder en bemerkelsesverdig visuell samhørighet.
Gjennom Cézannes våkne øye, huser trær og hus amalgam i en nesten geometrisk typografi, der miljøets naturlighet smelter sammen med strengheten av formell design. Selv om maleriet virker frastjålet av menneskelige skikkelser, er betydningen av hverdagen følbar, antydet av konstruksjoner og den omkringliggende naturen. Denne beslutningen om å utelate spesifikke karakterer etterlater en følelse av ensomhet og stillhet, elementer som resonerte dypt i den psykologiske konteksten av post -impresjonisme.
Cézanne, klar over de tidligere tradisjonene og deres brudd med dem, oppnår en balanse i arbeidet. Det er en dialog mellom det synlige og det forestilte, der hver penselstroke fremkaller en personlig strategi som kommer inn i den emosjonelle opplevelsen av landskapet, et kjennetegn som vil bli grunnleggende i utviklingen av moderne maleri. "View of Auvers" blir med i et bredere korpus av arbeidet hans, der landskap, liv og portretter gjenspeiler hans konstante søk etter emosjonell sannhet gjennom form og farge.
Avslutningsvis er dette verket vitnesbyrd om Cézannes kompleksitet som kunstner og hans rolle i overgangen fra kunst fra det nittende århundre mot nye former for forståelse og uttrykk. Med "Auvers" blir betrakteren invitert til å ikke bare vurdere landskapet i seg selv, men også måten vi oppfatter verden rundt oss, en konseptuell utfordring som vil fortsette å inspirere generasjoner av senere kunstnere.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.