Beskrivelse
"Vaugirard" -kirken (1879) maleriet av Paul Gauguin er et verk som, selv om den ikke er så kjent som hans påfølgende utforskninger i symbolikk og emosjonalitet, gjenspeiler et viktig stadium i utviklingen av hans stil og kunstneriske visjon. Dette arbeidet, opprettet i løpet av de første årene i Paris, ligger i sammenheng med postimpressionisme, der søket etter farge og form kombineres i et unikt personlig uttrykk.
I sammensetningen av "Church of Vaugirard" viser Gauguin kirken, en steinbygning med sterke og geometriske linjer, som stiger mot en nesten slapp himmel. Kirkens struktur, som ligger i Vaugirard, et nabolag sør for Paris, er omgitt av et landskap som innbyr til ettertanke. Maleriet presenterer et sterkt forhold mellom det arkitektoniske rommet og den naturlige konteksten som omgir det. Det gyldne lyset som bader miljøet, sammen med den livlige grønne i plenen, antyder et øyeblikk av dagen der lyset blir mykere, og avslører en nesten rolig atmosfære som oppmuntrer til refleksjon.
Fargene på verket er et avgjørende element i dets tolkning. Gauguin bruker en palett med jordiske toner, ved siden av intens grønn og gul, for å skape en kontrast som gir liv til hvert element i scenen. De mørke nyansene i kirken står i kontrast til de mest livlige fargene som omgir Guds hus, noe som forårsaker en spenning som gir dybden til representasjonen. Dette fargevalget er ikke bare estetisk attraktivt, men gir også en følelse av varme og fremhever forbindelsen mellom bygningen og dets naturlige miljø. Ved å bruke synlige og skjematiske penselstrøk, begynner Gauguin å bevege seg bort fra presisjonen av impresjonisme, samtidig som den antyder en overgang mot dens fremtidige fargebruk som en bærer av symbolsk betydning.
Selv om menneskelige skikkelser ikke vises i dette arbeidet, kan du føle tilstedeværelsen av samfunnet som omgir dette hellige rommet. Vaugirards Iglésia presenteres som et møteplass, et ly i et landskap som ikke lenger er det samme som for de mest arkaiske tradisjonene, noe som antyder moderniteten som ble installert i Paris på slutten av det nittende århundre. På denne måten kan fraværet av karakterer tolkes som en måte å fokusere oppmerksomheten på selve stedet, og fremheve dets betydning i fellesskapets stoff.
Gauguin, når han velger å representere en kirke innenfor rammen av sin kunstneriske utforskning, legger også inn en dialog om spiritualitet og moderne liv. I denne forstand kan maleri sees på som en refleksjon over betydningen av stedet i hjertet av en by i transformasjon og den rollen institusjoner har i dagliglivet. Selv om dette verket er et eksempel på en tidligere Gauguin, må den måten det adresserer rom og farge som skygger audiene som vil karakterisere deres påfølgende arbeid i Pont-Aven og dets overgang til mer uttrykksfulle og symbolske former.
Avslutningsvis er "Church of Vaugirard" mer enn en enkel representasjon av en bygning; Det er et maleri som omslutter et øyeblikk av søk og overgang i Gauguins karriere. Gjennom sin farge- og komposisjonsbehandling, og dens involvering i samfunns- og spiritualitetsspørsmål, etablerer arbeidet en dialog mellom den moderne verden og tradisjonen, en spenning som er avgjørende for å forstå utviklingen av denne bemerkelsesverdige kunstneren. Dette maleriet tar røtter i Paris -miljøet på slutten av det nittende århundre og forventer en dypere utforskning av symbolene i fremtidens verk av Gauguin, hvis bidrag til kunst fortsetter å resonere gjennom århundrene.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.