Beskrivelse
Henri Matisse, en av de uunngåelige søylene i modernismen i maleriet, oppnår hos "unge kvinner i hagen" en visuell symfoni som utfordrer, både i sin teknikk og i sin følsomhet, grensene for billedlig representasjon for sin tid. Til dette lerretet fra 1919, hvis imponerende tilstedeværelse strekker seg over 72 x 60 cm, kommer de stilistiske verktøyene som gjorde Matisse til en kolossus med farge og form levende.
Ved første øyekast blir verket presentert for oss som en bukolisk scene: en rolig hage der hovedpersonene, tre unge kvinner, ser ut til å integrere det naturlige miljøet med en nåde som utfordrer tidens stivhet. De kvinnelige figurene, ordnet harmonisk, er kledd i væskeklær som kompletterer fargepaletten i den omkringliggende naturen. De handler ikke, de poserer ikke, de er ganske enkelt; En tilstand av å bli fremhevet av den nesten eteriske flytningen som Matisse har linjene i kroppen sin.
Hagen, nesten drømmeaktig i sine livlige farger og kaker, fungerer som scenens fjerde karakter. Det er et komposisjonsrom der kunstneren viser sin mesterlige mestring av farger. Nyanser av grønt, blå og rosa veksler i en nesten musikalsk kadens, og skaper en atmosfære som inviterer til en fredelig og rolig kontemplasjon. Lyset, diffuse og omsluttende, forsterker denne ideen om et rom som er mer psykologisk enn ekte, en idealisert hage som overskrider hverdagen til å plassere seg i et område av menneskesjelen.
Behandlingen av rom hos "unge kvinner i hagen" avslører Matisses evolusjon mot en personlig syntese av form og farge. Disponering av figurene og de naturlige elementene, selv om de tilsynelatende er tilfeldig, er et produkt av en gjennomtenkt komposisjonsorganisasjon som søker en intern harmoni. Vegetabilske mønstre tjener både for å strukturere bildet og for å pakke det inn i en følelse av kontinuitet og fluiditet, elementer som er søyler i Matisses teori om "dekorativité".
Lite har blitt sagt om den nøyaktige historien til dette spesielle maleriet, men det er rimelig å plassere det i sammenheng med den kunstneriske fornyelsen som Henri Matisse kjørte etter første verdenskrig. Man kan merke påvirkningen av oppholdet i Nice, et sted som tilbød ham det lysende middelhavsscenariet som karakteriserte hans arbeid så mye i de tiårene. Stråligheten og hedonismen som er inneholdt i "unge kvinner i hagen" bekrefter søket etter Matisse etter ren og universell skjønnhet, et svar på nylige skrekk av verdens konflikt.
Det er også interessant å vurdere "unge kvinner i hagen" i forhold til andre moderne verk av Matisse, for eksempel "dansen" eller "musikk." I disse komposisjonene arbeider menneskeskikkelsen og det naturlige landskapet i en harmonisk medvirkning som Matisse hadde utforsket gjennom hele karrieren, og dermed konsoliderte en stil som kombinerte formell enkelhet med enestående kromatisk kompleksitet.
Dette lerretet er uten tvil innskrevet i den dristige kromatiske og stilistiske utforskningen som kjennetegner Matisses arbeid. Evnen til å forvandle scener i hverdagen til visjoner om sublim og tidløs skjønnhet gjør "unge kvinner i hagen" til en juvel innenfor sin enorme kunstneriske produksjon. Maleriet inviterer oss, gjennom sin farge og dets komposisjonalitet, til en hage ikke bare av synet, men også av Ånden, en estetisk tilflukt der ungdom og natur lever i en evig dans av ro og harmoni.