Beskrivelse
Henri Matisse, en av den kolossi av moderne kunst og ubestridt leder av fauvismen, etterlot en monumental arv fra kromatiske gåte og livlige komposisjoner. "Ung kvinne ved vinduet, Sunset", et verk fra 1921, er en klar demonstrasjon av sitt domene med farger og romlig følelse. Dette stykket måler 69x60 cm og mestring av det intime øyeblikket av en ung kvinne i et nesten metafysisk samspill med skumringen som utspiller seg foran henne.
Fra første øyekast er det tydelig at Matisse har oppsummert en serie teknikker som refererer oss til hans mest berømte verk det foregående tiåret, uten å miste friskheten i stilen hans alltid utvikle seg. Sammensetningen er enkel, uten noe påtrengende objekt, som lar den sentrale figuren og dens miljø dialog direkte med betrakteren. Kvinnen, hvis figur er kuttet med subtilitet, blir et episenter i blikket vårt. Hun har en kontemplativ, nesten meditativ posisjon, i møte med det vi antar er et vindu som destillerer skumringslys.
Fargepaletten som Matisse velger viser seg å være spesielt omsluttende. Varme toner dominerer scenen: Gyllen gul og oker som gjenspeiler dagens siste lys, kuttet av blå og subtil grønn som fremkaller skyggene og solnedgangsdybden. Rikdommen i dens synlige penselstrøkmetode og fargestyring er ikke bare dekorativ kunst, men er bestemt til å fremkalle konkrete følelser og sensasjoner. I dette spesielle verket blir en atmosfære av ro og refleksjon skimtet, forverret av solnedgangen som fyller rommet til en varm og nostalgisk belysning.
Den sentrale karakteren er en ung kvinne, stående, delvis vendt mot vinduet. Avgjørende detaljer er at Matisse ikke streber etter å gi bort hver ansiktsfunksjon med fotografisk nøyaktighet; I stedet antyder de frie strekene og måten den er representert, en universalitet i deres figur. Hun kan være hvem som helst, og samtidig er hun noen dypt individuell. Denne balansen mellom det universelle og det personlige er et av de registrerte varemerkene for Fauvista -læreren.
Enkelheten i miljøet er også interessant, som står i kontrast til andre mer frodige verk i Matisse. Ingen rikelig dekorasjoner eller overflødige detaljer utover figuren og lyset blir observert. Vinduet, selv om det er aksen som hele scenen dreier seg, blir ikke fremstilt med arkitektoniske detaljer; Snarere er det et konvergenspunkt for fargene og følelsene som Matisse søker å overføre.
Arbeidet henviser oss uunngåelig til å tenke på andre malerier av kunstneren der hovedpersonene samhandler med Windows, et tilbakevendende motiv i karrieren. I "Laurette i en grønn kappe, svart bakgrunn" (1916) eller "Interiør med fonograf" (1924) er vinduet både et rømningspunkt og en terskel mellom interne og ytre, fysiske og emosjonelle rom. I "Young Woman at the Window, Sunset" er vinduet igjen en portal til en bredere emosjonell dimensjon, noe som gjør betrakteren til en deltaker i den intime scenen.
Måten Matisse behandler lys og farge øker en nesten mystisk forbindelse med impresjonistene, spesielt med Monet og hans studier av det samme fenomenet under forskjellige forhold. Imidlertid, der Monet fordypet seg i naturen som forsøkte å fange essensen av endring, bruker Matisse lys og farge som magiske tryllestav som transformerer og overskrider det nåværende øyeblikket, og tilfører den daglige scenen med en nesten åndelig kvalitet.
"Ung kvinne ved vinduet, solnedgang" er til slutt en meditasjon om ensomhet, refleksjon og stillhet. Når vi ser på dette arbeidet, observerer vi ikke bare en scene, men vi bebor en atmosfære, vi puster den sjeldne ro av solnedgangen og deler et øyeblikk av introspeksjon med en figur hvis mysterium bare øker med kontemplasjonen vår. Det er et verk som, som mange av Matisse, inviterer pauser, langvarige utseende og stille refleksjoner.