Beskrivelse
Maleriet "Tree in the Patio de la Granja" av Paul Gauguin, laget i 1874, er et verk som, selv om det kan virke enkelt i temaet, omslutter et komplekst samspill av elementer som avslører forfatterens stilistiske og emosjonelle søk i det første år. Verket er et paradigmatisk eksempel på måten Gauguin begynner å forlate realismens ord, og nærmer seg en mer personlig og symbolsk representasjon av virkeligheten.
I dette maleriet presenterer Gauguin utsikt over landsbygda som omringet ham, nærmere bestemt gården han besøkte ofte. Treet som dominerer sentrum av komposisjonen er et symbol på liv og vekst, og artikulerer landslivet gjennom dets frodighet. Grenene av treet strekker seg mot himmelen, nesten som å prøve å berøre en verden utenfor det jordiske, noe som antyder en lengsel for å overskride hverdagen. Hans beboer tilstedeværelse i arbeidet antyder både stabilitet og varighet i et miljø i endring, en funksjon som vil være tilbakevendende i de påfølgende verkene til Gauguin.
Bruken av farger i dette stykket er bemerkelsesverdig. Gauguin bruker en rik og levende palett, der grønn og forferdelig brun dominerer, som er komplementert med innslag av hvitt og blått som gir friske nyanser. Dette valget av farger unngår metning og gir samtidig dybde og karakter til scenen, og utstråler en atmosfære som kan betraktes som både betryggende og introspektiv. Mens maleri kan tolkes som en naturalistisk representasjon, introduserer den ekspressive fargen av farger et nesten drømmeaktig element som inviterer betrakteren til å tenke utover bare observasjonen.
Sammensetningen av verket er i det vesentlige balansert, med treet som et samlingspunkt som guider betrakterens blikk mot omgivelsene som ser ut til å være både et hjem og et familiemiljø. Selv om området omgir oss, gir imidlertid fraværet av menneskelige skikkelser arbeidet en kvalitet på ensomhet eller introspeksjon, og gjenspeiler Gauguins interesse for sammenhengen mellom menneske og natur. På gårdsplassen ser det ut til at naturen snakker på sitt eget språk, et spørsmål som vil resonere gjennom Gauguins kunstneriske karriere.
Det er også interessant å vurdere at dette verket ble skapt i en tid da Gauguin fremdeles var en emulatorartist av impresjonisme. Selv om han løp fra bevegelsen senere, og utforsket mer symbolske og primitivistiske stiler, i "Tree in the Patio of the Farm", kan vi fremdeles observere sporene av impresjonisme i hans oppmerksomhet til lyset og atmosfæren i miljøet. Dette føles grunnlaget for dens fremtidige evolusjon og dens unike stil som vil utforske i verk som "Hvor kommer vi fra? Hva er vi? Hvor skal vi?", Hvor forbindelsen med det åndelige og det uvesentlige blir enda mer fremtredende .
Dette Gauguin -arbeidet, selv om det kanskje ved et uhell blir formørket av de påfølgende prestasjonene, tilbyr et fascinerende vindu til sin kreative prosess og dets forhold til det landlige miljøet i Frankrike. Den pittoreske representasjonen av treet, sammen med den mesterlige bruken av farger og balansert komposisjon, fanger ikke bare en tid i tid, men også skygger det dype personlige og symbolske søket som ville karakterisere arbeidet hans da han avanserte i karrieren. Dermed blir "Tree in the Patio of the Farm" reist som et vitnesbyrd om begynnelsen i evolusjonen mot en kunst som ville gå langt utover den visuelle representasjonen.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.