Beskrivelse
Kazimir Malevich, en av pionerene for moderne kunst og grunnlegger av suprematismen, etterlot oss en enorm arv av verk som utfordrer våre tradisjonelle oppfatninger. Blant dem, maleriet "to figurer i et landskap" fra 1932, et verk som litt avgår fra den geometriske radikalismen i dens suprematistperiode, mens de beholder auraen av mystikk og eksperimentering som kjennetegner dets arbeid.
I "To figurer i et landskap" presenterer Malevich en misvisende enkel komposisjon. To figurer, i stiliserte og stramme former, er reist i et flatt terreng, badet i en palett med varme og forferdelige farger. Figurene er blottet for ansiktsfunksjoner eller detaljer som betegner deres identitet eller følelser, noe som gir dem en gåtefull og universell karakter. Disse menneskelige silhuettene, selv om de er rudimentære i utførelsen, er utstyrt med en stille, nesten monumental høytidelighet, som kontrasterer sterkt med bakgrunnen.
Landskapet som figurene er lokalisert, er like stram. Jorden er nedfelt i oker og milde brune toner, mens himmelen har svake variasjoner i hvitt og blått, noe som antyder en viss ro eller øde, avhengig av tolkningen av betrakteren. Denne forenklingen av miljøet fremhever tilstedeværelsen av figurene, og fokuserer vår oppmerksomhet på deres eksistensialisme og deres forhold til det omkringliggende rommet.
Selv om Malevich er kjent for sin suprematisme, en stil som han definerte som "overherredømme av ren følsomhet i kunst", avslører dette maleriet en interesse for humaniseringen av dets abstrakte former. I de siste årene gjeninnsatte Malevich menneskelige skikkelser i sitt arbeid, selv om det var på en stilisert og minimalistisk måte, og søkte et nytt visuelt språk som kombinerte mennesket med abstraktet. "To figurer i et landskap" er et tydelig eksempel på denne overgangen, der menneskelige figurer blir bare tegn, fratatt individualitet, men lastet med mening.
Valget av farger i dette maleriet er like avslørende. I motsetning til de livlige suprematistiske palettene, bruker Malevich her jordiske toner, og fremkaller kanskje en mer direkte og ydmyk forbindelse med jorden. Denne kromatiske endringen kan tolkes som en refleksjon av kunstneren på den menneskelige tilstanden, hans kamp og hans røtter i enkelheten i eksistens.
I sammenheng med Malevichs arbeid og kunst generelt i mellomkrigstiden, blir "to figurer i et landskap" reist som et vitnesbyrd om kunstnerens konstante utfordring til å gjenoppfinne representasjonen og uttrykke kompleksiteten i menneskelig opplevelse. Malevich, selv ved å gå tilbake til mer identifiserbare former, forlater ikke søket etter en ny spiritualitet og mening i kunsten.
Dette bildet er da ikke bare en representasjon av to figurer i et landskap; Det er en meditasjon om den menneskelige tilstanden, essensen og dens plass i universet. Gjennom sin formelle enkelhet og emosjonelle intensitet inviterer Malevich oss til å reflektere over vårt eget vesen og vårt forhold til verden rundt oss. I den enkelheten og i den dybden ligger storheten i dette verket, og bekrefter nok en gang Kazimir Malevich som en av de store visjonærene i moderne kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.