Beskrivelse
I "To dansere i garderoben hans" (1880) presenterer Edgar Degas en intim og kandidatscene som går inn i opplevelsen av ballettdansere, et tilbakevendende tema i hans arbeid. Dette maleriet, som er en del av den permanente samlingen av Orsay Museum i Paris, avslører den spesielle tilnærmingen til Degas mot fangst av bevegelse og dagligliv, aspekter som definerte deres karriere og kunstneriske stil.
Bildet viser to unge dansere, i solnedgangen til øvingene sine, og forbereder seg på garderoben. Arrangementet av figurene, nesten på et øyeblikk av flyktig intimitet, konfigurerer en dynamisk komposisjon som inviterer betrakteren til å komme inn i dette private rommet. Degas bruker en vinkel som kan betraktes som uvanlig: perspektivet er på et lavt nivå, noe som skaper en følelse av nærhet og voyeurisme, som om betrakteren var en tilfeldig observatør av et liv som foregår glemsk for blikket.
Farge er grunnleggende i dette arbeidet. Degas bruker en palett med toner som lener seg mot de grå og jordiske tonene, selv om danserne er fremhevet med klær i klare og livlige pastelloner som står i kontrast til miljøet. Den gule av draktene i figuren skiller seg ut, og fanger oppmerksomheten til personen som observerer arbeidet, mens målet for den andre danseren resonerer med en bemerkelsesverdig lysstyrke, og symboliserer renhet og dedikasjon til dansekunsten.
Oppmerksomheten på detaljer er karakteristisk for stilen til Degas, som hadde en spesiell interesse for den kvinnelige figuren og bevegelsen, aspekter som i dette maleriet blir formørket av det subtile samspillet mellom danserne. Den ene av dem, med hodet ned og et uttrykk for meditasjon eller tretthet, vender mot den andre, som i et øyeblikk av tilpasning og forberedelse av draktene. Dette forholdet fremheves av belysningen som bader scenen, og antyder både sårbarheten og dansersens iboende styrke, som overfører en dyp menneskehet til de representerte figurene.
På teknisk nivå skiller Degas seg ut for sin evne til å fange essensen av menneskeskikkelsen i bevegelse. Sammensetningene deres blir ofte påvirket av studiet av tid og rom, ved bruk av diagonale linjer og en asymmetrisk disposisjon som energiserer bildet. Denne tilnærmingen kan sees i tilbøyeligheten til danserne og konturen i garderoben, som antyder et rom i bevegelse, nesten i aksjon, som om øyeblikkene kunne strekke seg til utsiden av lerretet.
Valget av ballett -tema er ikke tilfeldig. Degas var en trofast observatør av teater og dans i sin tid, og denne fascinasjonen oversettes til mange verk som utforsker livet mellom stativer. "To dansere i garderoben" legger til et korpus av verk som omhandler både opphøyelsen av dans og utfordringene og spenningene som danserne står overfor, og balanserer dermed en feiring av kunst med en representasjon av virkeligheten.
Gjennom dette arbeidet fanger Degas ikke bare det flyktige øyeblikket av disse unge kunstnernes liv, men inviterer også betrakteren til å vurdere kompleksiteten i deres eksistens, preget av det harde arbeidet og dedikasjonen, men også av kunsten som gir mening til din anstrengelse. "To dansere i garderoben hans" er derfor et kunstverk som ikke bare er forankret i tid og sted, men som også resonerer med en modernitet som fortsetter å fascinere og utfordre den moderne tilskuer.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.