Beskrivelse
Edgar Degas, en av lærerne av impresjonisme, presenterer i sitt arbeid "Two Dancers in a Bank" (1905) En scene som omslutter både elegansen til ballett og intimiteten i hverdagen. Dette maleriet, som gjenspeiler den dype fascinasjonen av Degas av ballett og dansene på det nittende århundre, skiller seg ikke bare ut for temaene, men også for sin komposisjonsoriginalitet og for utforskning av bevegelsen og formen.
I dette arbeidet sitter to dansere i en bank, i en positur som fremkaller en resten av hvile og letthet. Den nærmeste seeren presenterer en avslappet og uformell holdning, det brettede benet og den litt vendte kroppen, noe som antyder et øyeblikk av samtale eller en kort pusterom mellom forsøkene. Den andre danseren, desentralisert, ser ut til høyre, og gir en visuell og energikontrast mellom de to figurene. Gjennom sine posisjoner fanger Degas en essens av kameraderi og medvirkning, et flyktig øyeblikk av livet til danserne der skjørheten til ungdommen møter disiplinens strenghet.
Sammensetningen er bemerkelsesverdig for deres asymmetriske disposisjon og disposisjonen av figurene i forhold til det omkringliggende rommet. Degas bruker et diagonalt perspektiv som guider betrakterens blikk, og skaper en følelse av dybde og bevegelse. Bruken av banken, et daglig element, blir et samlingspunkt som fremhever ideen om dans som en del av et bredere liv og ikke bare som et scene på scenen. Denne integrasjonen av det vanlige med det ekstraordinære er en særegen forsegling av Degas arbeid.
Farge spiller også en avgjørende rolle i maleriet. Paletten er preget av myke og off toner, overveiende rosa og blå, som fremkaller en delikat og eterisk atmosfære. Lyset som bader danserne ser ut til å flyte forsiktig, fremheve figurene sine og bidra med en luft av intimitet til miljøet. Nyansene som brukes gjenspeiler en nesten billedkvalitet, og manifesterer Degas interesse for samlingen av variasjoner i lys og skygge som gir liv til scenen.
Innenfor datidens kunstneriske kontekst er "to dansere i en bank" i skjæringspunktet mellom impresjonisme og realisme. Mens impresjonistene forsøkte å fange lyset og bevegelsen, overskred Degas dem når de studerte menneskeskikkelsen i en rekke sammenhenger, spesielt dans. Dette verket, som mange av hans andre danserepresentasjoner, avslører en fascinasjon for både bevegelsesteknikken og med formaliteten til en kunstners liv. Degas, ofte betraktet som en nyskapende av den visuelle fortellingen, utforsker i dette maleriet dualiteten mellom dansers private liv og deres offentlige forestilling.
Som "to dansere i en bank" er tenkt på, er det tydelig at dette verket ikke bare er et portrett av dansere, men en refleksjon over den flyktige naturen til kunsten og forbigående øyeblikkene som komponerer den. Arbeidet inviterer betrakteren til å delta i det øyeblikket av avslapning og kameratskap, og fremhever menneskeheten bak dansers smidighet. Degas, gjennom en nesten fotografisk tilnærming, men gjennomsyret av kunstnerisk følsomhet, klarer å forevige en dansrepresentasjon som er både intim og universell.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.