Beskrivelse
De Tilbedelse av hyrder Hugo Van Der Goes har blitt oppfattet av kunsthistorikere som en handling av kunstnerisk implosjon.
Uvanlig flott for maleren, den er mindre kjent enn hans triptyk av Portinari eller hans alterpiece av Monforte om samme emne. Han produserte det før han ga fra seg sitt verdslige liv og ble en Lego-bror i klosteret til Rouge-Cloître nær Brussel, et filialhus i Windesheim-menigheten i den strenge tradisjonen til Brothers of Common Life.
Scenen er flankert av to profeter av de hebraiske skriftene, som vises i den midterste kroppen og holder et grønt gardin, som åpner for å vise scenen. Stående foran scenen fungerer de som mellommenn mellom den og tilskueren, med den til høyre med hånden og munnen åpen for å snakke. I følge kunsthistorikeren Hans Belting er panelet faktisk en scene i teatralsk forstand, siden vi ser at gardinene åpnes i Bethlehem -stabilt som om arbeidet var i ferd med å begynne. "Selve scenen inkluderer tre hyrder, også Som en bakgrunnsscene som viser Los Angeles som kunngjør Kristi fødsel. Barnet Jesus ser på betrakteren og bak ham er Maria og Joseph det en gruppe engler.
Dette maleriet stammer fra kunstnerens siste kreative periode. 'Tilbedelsen av hyrdene' er blitt identifisert flere ganger som en prelat, det vil si den nedre delen av et alterstykke, men dette er usannsynlig av flere grunner. Maria og Joseph kneler på begge sider av krybben, omgitt av englene som tilber barnet med dem. Hyrdene som Guds engel har kunngjort Kristi fødsel, kommer raskt til venstre, nysgjerrige og full av glede. Når de møter dette miraklet som finner sted foran øynene, kneler de eller stopper i en karriereposisjon med munnen åpne. Maleriet er innrammet til høyre og venstre av to store halvkroppsfigurer som avtok til et gardin. Dette er profetene i Det gamle testamente, som hadde spådd Kristi fødsel. De understreker den dype betydningen av hendelsen som forfattere som hadde forkynt at Gud ville bli en mann. Maisskjæret ved siden av krybben er levende knyttet til sakramentet i Herrens nattverd og Kristi ord: "Jeg er himmelens brød."
De Tilbedelse Han ville ha representert fromhet, rikdom og raffinement av eieren eller som bestilte det. Samtidig oppfylte han absolutt et religiøst formål som et alterstykke. LEn superposisjon av den personlige statusen som er representert og den religiøse funksjonen som ble utført, er karakteristisk for det elite urbane miljøet som maleriet sannsynligvis ble gjort og aksepterer at visuell kompleksitet, den store størrelsen og den livlige fargen på bildet går mot etos av hverdagslige fattigdom og Åndelig forfektet av bevegelsen av den nye hengivenheten.
Det opprinnelige publikummet må ha vært bredere enn den nye hengivenheten og likevel mer begrenset. Kompleksiteten i verket er nærmere relatert til typen intrikate språklige poesi, eksemplifisert av de av De Roovere, som var populær blant sosiale eliter på slutten av det femtende århundre. I Hugos maleri, som i poesien til de Rouo, Denne gleden er ikke tilfeldig for betydningen. I stedet fremmer det mottaksprosessen. Arbeidet med å tyde komposisjonene til Hugo og Rouvere kan ha gitt et påskudd for det omgjengelige samspillet mellom medlemmene i brorskapet som sannsynligvis var de opprinnelige tilskuerne av maleriet, og intelligensen til maleriet og diktet ville ha glade menn som Tommaso Portinari og Hippolyte de Berthoz, hvis kunstneriske patronage var rettet mot å oppnå maksimal effekt på hertug-, urbane og religiøse kretser.
Den allsidige religiøse sponsingen av Hugos kjente klienter og den religiøse funksjonen og sosial bruk av organisasjoner som Den Hellige Ånd og det tørre treet bekrefter den enkle blandingen av det verdslige og det åndelige, det spesielle og det abstrakt, i hverdagen til en by som hekser.
I heksene fra det femtende århundre hadde malingskjøpere spesifikke ønsker og behov for sine kjøp. Flotte malerier som Tilbedelse av hyrder De ga eierne sine muligheten til å kartlegge ambisjonene til de sosiale og politiske områdene i det åndelige domenet.