Beskrivelse
Maleriet Thetis' prosesjon viser et vidstrakt landskap med vann og land, befolket av en mengde menneskefigurer, dyr og vesener med et fantastisk preg. Til venstre samler en mørk båt flere personer, mens andre figurer sitter, ligger tilbakelent eller beveger seg langs vannet. I midten følger en rekke grupper etter hverandre: nakne eller delvis tildekkede kropper, barn, dyr og strukturer som forlenger prosesjonens bevegelse. Mot høyre holder en kvinneskikkelse i grå kjole en stor sigd; lenger borte ser vi et rødlig dyr, trær, kveg og mennesker som har slått seg ned på en klippeformasjon. Fjellene og åsene i bakgrunnen fullfører en åpen, lysende og legendarisk scene.
Tittelen plasserer scenen i Thetis' verden. Hun er en kvinneskikkelse fra gresk mytologi som forbindes med havet og nereidene. Thetis er først og fremst kjent som Akilles' mor, men er også knyttet til Peleus og den berømte greske heltens heroiske slekt. Verket samler ikke fortellingen rundt én enkelt episode, men utvider den til en sammenhengende prosesjon: Bevegelsen fra vannet og opp mot høydene i landskapet gjør hver gruppe til en del av en felles mytologisk verden. Båten understreker motivets maritime karakter, mens mangfoldet av kropper, dyr og skapninger gjør omgivelsene til en scene befolket av menneskelige og overnaturlige krefter.
Ikonografien bygges opp gjennom brede assosiasjoner. Vannet og vanntransporten vekker forestillinger om det maritime domenet knyttet til Thetis; nakenheten til mange av figurene viser til et idealisert klassisk billedunivers og kroppslig frihet i et mytologisk følge. Dyrene som er integrert blant personene, utvider scenen til et pastoralt univers der det menneskelige, naturlige og fantastiske eksisterer side om side uten skarpe grenser. Den store sigden tilfører et visuelt element med sterke allegoriske klanger: Den buede silhuetten står i kontrast til kroppene og vegetasjonen og tilfører et preg av rytme og gåtefullhet i den kollektive feiringen. De påkledde figurene, spredt blant de nakne, skaper variasjon og bidrar til å strukturere lesningen av menneskemengden.
Det ekstremt panoramiske, horisontale formatet preger opplevelsen av å betrakte verket. Blikket begynner ved den blålige vannflaten og båten til venstre, følger rekken av figurer i forgrunnen og når deretter den steinete åssiden og fjellene helt til høyre. Vegetasjonens grønne farge binder de ulike gruppene sammen, mens okerfarger, brunt og terrakottarødt fremhever kropper, dyr og terrengformasjoner. Dybden oppstår gjennom overlappende figurer og billedplan, ikke gjennom ett enkelt forsvinningspunkt: Små figurer og flokker sprer seg mot horisonten og skaper en vid og luftig romfølelse. Resultatet er en dynamisk frise, full av pauser, kryssende linjer og visuelle bevegelser.
I dette verket av Bartolomeo Di Giovanni blir fortellingen uløselig knyttet til komposisjonen. I stedet for å isolere én hovedperson fordeler maleriet oppmerksomheten mellom en rekke mindre episoder og gjør hele landskapet til en scene. Prosesjonen beveger seg sidelengs, men forgrener seg også i gester, kroppsholdninger og møter: Én skikkelse peker, en annen lener seg tilbake, flere samler seg ved dyrene, og andre ser ut til å bevege seg opp mot åsene. Legg merke til hvordan båten, sigden og fjellformasjonene fungerer som landemerker langs denne ruten. Samlet sett gir verket et panoramisk blikk på Thetis’ verden, der myten kommer til uttrykk som et samfunn i bevegelse, og landskapet får bredden til en sammenhengende fortelling.
Har du spørsmål om våre reproduksjoner av oljemalerier? Se våre ofte stilte spørsmål.