Beskrivelse
Maleriet "El Esquife" (også kjent som "La Yole"), laget av Pierre-Auguste Renoir i 1875, legemliggjør en av toppene i impresjonistbevegelsen, mens de tilbyr en intim og forfriskende visjon om hverdagen og skjønnheten i naturen. I dette arbeidet transporterer Renoir oss til et flyktig øyeblikk der en gruppe karakterer, representert med en strålende palett med farger og delikate penselstrøk, kastes ut i en atmosfære av placiditet og glede.
I forgrunnen er komposisjonen organisert dynamisk; Perleskipet, lastet med allegoriske skikkelser av parisisk liv, fungerer som et ankerpunkt i et hav av levende blå og grønne toner. Fargene som Renoir bruker er et vitnesbyrd om deres mestring i blandingen av lys og skygger, elementer som ikke bare tjener til å definere formen, men også fremkalle den lette atmosfæren på en sommerdag på marginene til Sena -elven. Denne lysende paletten er karakteristisk for den impresjonistiske stilen, der målet ikke er så mye den nøyaktige representasjonen, men fangsten av øyeblikkets flyktige sensasjon.
Karakterene i verket er grunnleggende for tolkningen av settet; Hans disposisjon på båten genererer et visuelt samspill som inviterer observatører til å forestille seg historien bak deres uttrykk og gester. En mørkhåret mann er i venstre ende av Yole, mens en kvinne med en hvit kjole, i sentrum, er lastet med en livlighet og glede som ser ut til å infisere publikum. Figurene ser ut til å glede seg over freden i vannet og andres selskap, og skildrer sublimt lykken som Renoir brukte til å assosiere med friluftslivet.
Fornyelsesteknikken, preget av den berømte bruken av den løse børsten og dens evne til å fange lyset, lar hver figur og hver refleksjon i vannet bli levende. Hans manglende evne til å overholde stivheten i akademismen førte til at han utviklet sitt eget språk som er preget av spontanitet og friskhet. I "La Yole" antyder de myke berøringene av maling vann -bølger og solreflekser, og oppnår dermed en bevegelseseffekt som oversettes til vitalitet i scenen. Dette livlige samspillet mellom lys og farge er en av grunnene til at fornyelse regnes som en av de største mestere av impresjonisme.
Det er interessant å merke seg at dette arbeidet, selv om det gjenspeiler det vanlige temaet for rekreasjonsliv i naturen, er symbolsk for en plate som Renoir begynte å etablere i løpet av sin karriere: Portrettet av samfunnet og feiringen av nåtiden. Mens "Yole" ved første øyekast kan virke som en representasjon av en fritidsdag, er det også refleksjonen av filosofien om å fornye om livet; Hans søk etter øyeblikk av lykke og hans ønske om å fange den flyktige skjønnheten i verden som omgir oss.
Gjennom "El Esquife" konsoliderer fornyelse ikke bare sin posisjon som en pioner for impresjonisme, men inviterer også seerne til å unngå kompleksiteten i den moderne verden og fordype seg i enkle gleder. Arbeidet blir dermed en feiring av selve livet, der lys, vennskap og glede er sammenvevd i en visuell dans som enda mer enn et århundre senere, det klarer å bevege oss og fremkalle den samme følelsen av velvære som det ser ut til å være inspirerende Hans figurer på vann.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.