Beskrivelse
Arbeidet "La Cantera - Pontoise" av Camille Pissarro, malt i 1875, er et enestående eksempel på tilnærmingen til denne impresjonistiske læreren overfor representasjonen av landlig liv og landskap i hans daglige miljø. I dette stykket fanger Pissarro et øyeblikk av menneskelig arbeid i den naturlige konteksten, og slår sammen landbruksaktivitet med det geologiske miljøet i Pontoise, en by i utkanten av Paris som ble grunnleggende i karrieren.
Sammensetningen av arbeidet er preget av en nøye avhending av planer som guider betrakterens syn gjennom et landskap beskrevet med dyktighet. På bunnen av lerretet kan menneskelige figurer observeres som ser ut til å fungere i steinbruddet, og symboliserer samspillet mellom mennesket og jorden. Disse tallene, selv om de er små og delvis ugjennomsiktige, er et vitnesbyrd om Pissarro -tilnærmingen i representasjonen av hverdagen, og viser deres interesse for arbeidere og arbeiderklasser.
Bruken av farger i "La Cantera" er like bemerkelsesverdig. Pissarro bruker en palett med forferdelige toner som fremkaller miljøets varme, sammenflettede oker, brun og grønn som er blandet harmonisk. Et slikt valg av farger gjenspeiler ikke bare virkeligheten i landskapet, men også atmosfæren på en arbeidsdag, impregnert med lys og vitalitet. Spesielt gir kontrastene mellom det intense lyset som lyser ut steinbruddet og skyggene som er projisert på bakken en nesten taktil dimensjon til maleriet, og fremhever den tre -dimensjonaliteten til det representerte rommet.
Himmelen, som opptar det øvre rommet på lerretet, blir fanget i et diffust lys, der nyansene av blått og hvitt gir en følelse av ro og stabilitet. Dette rolige fondet står i kontrast til energien fra aktiviteten i forgrunnen, og skaper en følbar dynamisk spenning som utspiller seg i observatørens øyne. Evnen til å pisse til å slå sammen himmelen med jorden, sammen med dens mestring for å representere forskjellige elementer i naturen, gjenspeiler en dyp forståelse av sammenkoblingen mellom mennesket og dets miljø.
Den impresjonistiske stilen manifesterer seg i den løse børsteteknikken som Pissarro bruker, et kjennetegn som han delte med sine samtidige. Arbeidet, som mange av kreasjonene, presenterer en atmosfære som innbyr til ettertanke, der umiddelbarheten til scenen virker fanget på den tiden rett før falming. Denne funksjonen gjenspeiler en tilnærming som beveger seg bort fra stiv og akademisk representasjon, i stedet søker essensen av lys og følelser i en daglig scene.
Påvirkningene fra Barbizon -skolen er tydelige i deres landskapsbehandling og landlige liv. Imidlertid beveger "La Cantera - Pontoise" seg også bort fra den romantiske idealiseringen av feltet, og fokuserer på en mer realistisk og humanistisk visjon om arbeidsarbeid. Figurene i maleriet, selv om de er mindre på skala, er menneskelige representasjoner som gir mening til den visuelle fortellingen om verket, og plasserer dem i et felt som fremkaller både skjønnheten og kampen i det agrariske livet.
Camille Pissarro, ofte betraktet som "far til impresjonisme", demokratiserer landskapet ved å kalle det han observerer i sitt nærmiljø. Dette bestemte bildet, selv om det kanskje er mindre kjent enn noen av hans andre emblematiske verk, legemliggjør søket sitt for å fange ektheten av menneskelig opplevelse i forhold til landskapet, og tilbyr et nytt perspektiv om hva han mener å bo og jobbe i den naturlige verden. "La Cantera - Pontoise" er kort sagt en konstant dialog mellom menneskeheten og naturen, et visuelt vitnesbyrd som inviterer oss til å koble oss til realitetene i vårt daglige miljø gjennom det følsomme blikket til en av de store mestere i kunst moderne.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.