Beskrivelse
I "The Valley of Oise" (1880) fanger Paul Cézanne essensen av et naturlig landskap som bekrefter hans mestring i bruken av former og farger for å uttrykke naturens kompleksitet. Ved første øyekast virker verket et enkelt portrett av det franske landlige miljøet, men ved å gå inn i sammensetningen og teknikken, oppdaget vi utdypet i det visuelle ordforrådet som Cézanne hadde begynt å smi.
Maleriet er dominert av representasjonen av en dal som slynger seg gjennom komposisjonen, der himmel og jord spiller en like viktig rolle. Cézanne bruker en fengslende fargepalett, der den livlige grønnsaken og den myke blåblå av himmelen dominerer, i en harmonisk dialog som gjenspeiler naturlig lys. De gule nyansene av solen filtreres gjennom trærne, og skaper en lysstyrkeffekt som er nesten følbar. Som det er typisk for den cézanniske stilen, er ikke farger representative for bokstavelig virkelighet, men er verktøy for å overføre følelsen av et bestemt øyeblikk, atmosfæren på en dag i feltet.
Sammensetningen er preget av en fast balanse mellom de øvre delene av lerretet, med en dynamisk himmel som ofte er dekket med skyer, og basen av verket, som er spesifisert i et tettest landskap, fullt av teksturer og former enn de antyder Tilstedeværelsen av trær og åser. Cézanne bruker korte og varierte børstestrømmer som fremkaller den organiske formen for løvverk og overflaten av landet, og uskarper de harde linjene i tradisjonell representasjon for å utforske essensen av objekter.
Det er interessant å merke seg at selv om menneskeskikkelsen ikke er til stede i landskapet, foreslås betydningen av liv og menneskelig inngripen i naturen gjennom representasjonen av dalen, som har blitt formet av passering av tid og landbruk. Dette aspektet er symbolsk i Cézannes verk, som fant skjønnhet selv i menneskets inngripen i det naturlige landskapet. Fraværet av karakterer humaniserer miljøet, og inviterer betrakteren til å projisere sin egen fortelling i rommet som er representert.
Cézanne, ansett som en forløper for kubisme, bryter med konvensjonene av impresjonistisk maleri når han ikke fokuserer på den flyktige fangst av lys, men på strukturering av formen og konsolidering av en mer intim og meditert oppfatning i verden. Denne tilnærmingen vil gjenklang gjennom moderne kunst, og gjøre Cézanne til en overgangsfigur som utfordrer og omdefinerer blikket mot naturen.
"Oise Valley" er på mange måter en hyllest til naturen, men også et estetisk søk som innbyr til refleksjon. Gjennom sine farge- og teksturlag ser det ut til at Cézanne stiller spørsmål ved vårt forhold til miljøet vi bor. Dermed står dette arbeidet ikke bare som et landskap, men som en dialog mellom kunstneren og den naturlige verden, og ekko med ekkoet av hans dype kontemplasjon og innovasjon i bruk av farger og form. Cézannes arbeid, selv om den er forankret i realisme, destillerer en essens som overskrider det synlige; En påminnelse om at kunst er en bro mot dypere og mer betydningsfulle oppfatninger av omgivelsene.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.