Beskrivelse
I det enorme universet av kunsten i det tjuende århundre er få figurer like relevante og paradigmatiske som for Kazimir Malevich. Denne russiske kunstneren, født i 1879, står som en av foreldrene til suprematism, en kunstnerisk bevegelse som hevdet overherredømme av ren følsomhet i visuell kunst. Et av hans sene verk, "The Man Who Runs" fra 1933, tilbyr en fascinerende inntrenging i forfatterens kunstneriske og filosofiske ideologi, og samtidig en slags syntese av hans stilistiske evolusjon.
Visningsmaleri, en eterisk humanoidkarakter glir foran oss, i en nesten spektral bevegelse, lastet med dynamikk og kinetisk energi. Figuren, av klare geometriske proporsjoner, er bygget fra tonalblokker som fordeler fargen i et billedvev som husker de første utforskningene av abstrakt kunst. Denne komposisjonen gjenspeiler en delvis avgang fra de strenge prinsippene for suprematisme, og introduserer en viss grad av humanistisk representasjon uten å fullstendig forlate de konseptuelle bevegelsessøylene.
Bruken av farger i "The Man Who Runs" er bemerkelsesverdig eleganse og forenkling. Malevich velger en inneholdt palett, med overvekt av svarte og svarte, som kontrasterer harmonisk med noen få toner med rødt som ser ut til å fremheve intensiteten i bevegelsen. Dette kromatiske valget kan antyde en viss tidløshet, en iscenesettelse som overskrider det bare anekdotiske og inngår essensen av hastighet og dynamikk, i parallell fremkalling av dets spennende samarbeid med futurismens avantgarde.
Det er viktig å forstå den historiske og personlige konteksten som Malevich skaper dette arbeidet. Etter å ha levd den første euforien i den russiske revolusjonen og dens påfølgende skuffelse over retningen som kunsten tok under det sovjetiske regimet, ble produksjonen mer introspektiv. "Mannen som løper" er en del av en serie malerier der menneskelige figurer, selv om de er stilisert og nesten abstrakt, begynner å dukke opp fra lerretene på en mer gjenkjennelig måte, som en paradoksal bekreftelse av menneskeheten i en tid med voksende dehumanisering.
Hovedpersonen i verket, hvis identitet forblir anonym, ser ut til å være i en evigvarende flukt eller søk. Denne evigvarende bevegelsen kan på den ene siden referere til den ustanselige marsj for fremgang og på den andre siden til den ubønnhørlige pilegrimsreisen til individet i hans kamp mot undertrykkelse og samsvar. Romligheten av maleri, med dets flate perspektiv og dets unike geometriske former, er en erindring av de første religiøse ikonene, og gir scenen en nesten mystisk kvalitet, en passasje som hverdagen overføres til det universelle.
Det er relevant å nevne at "mannen som løper" også dialoger med arbeidet med andre samtidige av Malevich, som Wassily Kandinsky og Piet Mondrian, som også utforsket grensene mellom geometrisk abstraksjon og symbolsk representasjon. Malevich opprettholder imidlertid en unik posisjon i denne dialogen, og slår sammen sin tro på suprematisme med en dypere utforskning av mennesket og hans tilstand.
Gjennom dette arbeidet inviterer Kazimir Malevich oss til å reflektere over vår egen eksistens i en verden i konstant endring og bevegelse, et reflekterende ekko av et krampaktig tjuende århundre, men også fullt av potensielle transformasjoner. "Mannen som løper" skiller seg ikke bare ut for sin plast skjønnhet og suveren henrettelse, men også for hans evne til å innkapsle og overføre bekymringene i sin tid, og projiserer dem mot en fremtid som, selv om det er usikker, forblir på mange måter en Tabula rasa for vår fantasi og kreativitet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.