Beskrivelse
Arbeidet "Los Jardines de Las Tullerías - Paris" av Édouard Vuillard er en fascinerende fremstilling av miljøet og dagliglivet i Paris i slutten av det nittende og tidlige tjuende århundre. Dette bildet, malt i 1899, er registrert innenfor den kunstneriske bevegelsen til NABIS, en gruppe kunstnere som prøvde å utforske maleri gjennom symbolikk og intimitet i det moderne liv, og slo ofte sammen det dekorative med det billedlige.
Fra en første inspeksjon skiller sammensetningen av arbeidet seg ut for sin nyanserte struktur og den subtile interaksjonen mellom elementene det inkluderer. I forgrunnen blir immobile figurer ordnet rundt et lite tjern som gjenspeiler et delikat spill med lys og skygger observert. Figurene, selv om de er en integrert del av maleriet, er i en slags bakgrunn, som fremhever miljøets storhet over dem. Denne bruk av rom gjør at betrakteren ikke bare setter pris på karakterens tilstedeværelse, men også deres forhold til det omkringliggende landskapet.
Farge er et essensielt aspekt i Vuillards arbeid, og "The Gardens of the Tublerías" er intet unntak. Bruk en rik, men samtidig moderat palett, med overvekt av grønne, blå og forferdelige toner som overfører en følelse av ro og ro. Variasjoner i fargebehandling antyder en myk og omsluttende atmosfære, der lys spiller en avgjørende rolle når både formene på figurene og de arkitektoniske detaljene i miljøet. Vuillard klarer å fange et lys som ser ut til å bli filtrert mellom bladene på trærne og reflektert i vannet i dammen, som gir en følelse av friskhet og liv i hagen.
Et annet spennende aspekt er måten Vuillard administrerer design og ornamentikk på. Den dekorative stilen er karakteristisk, integrerer mønstre og teksturer som beriker arbeidet. I de subtile detaljene i miljøet oppfattes grundig oppmerksomhet til naturlige motiver, som er sammenvevd med byliv, et tilbakevendende tema i deres arbeid. Dette maleriet blir dermed et mikrokosmos som gjenspeiler kompleksiteten i det parisiske landskapet, et sted hvor hverdagen møter kunstens skjønnhet.
I tillegg forsvarte medlemmene av NABI -gruppen at maleri skulle fremkalle følelser og sensasjoner i stedet for å begrense den eksakte gjengivelsen av virkeligheten. I "The Jardines de Las Tuberías" oversettes denne filosofien til en representasjon som fanger essensen av opplevelsen i hagen, i stedet for et bare portrett. Tallene, i sin enkelhet og gester inneholdt, inviterer oss til å reflektere over staten og samspillet med rommet de bor. Denne tilnærmingen er imot det akademiske maleriet fra tiden, og understreker subjektivitet og symbolikk.
Det er relevant å nevne at Vuillard, som hans samtidige Nabis, ble tiltrukket av utforskning av intimitet og huslighet, et aspekt som er følbart i hans arbeid. Mens det er liv i maleriet, er det preget av en stillhet som innbyr til ettertanke. Denne egenskapen kan være parallell i andre verk av forfatterskapet og dets samtidige, der det naturlige eller innenlandske miljøet gjenspeiles med et nesten introspektivt utseende.
Oppsummert er "Jardines de Las Tuberías - Paris" mer enn en enkel representasjon av en symbolsk park; Det er et verk som omslutter datidens ånd og den særegne stilen til Vuillard. Hans evne til å slå sammen hverdagen med en poetisk estetikk, sammen med hans mestring i manipulering av farger og lys, gjør dette maleriet til et vitnesbyrd om moderne kunst i sin reneste form, og resonerer med betrakteren på en måte som overskrider tid og rom. Budskapet hans varer, og inviterer oss til å sette pris på skjønnheten og intimiteten til hverdagen i en konstant endring.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.