Beskrivelse
Døden av Ofelia, malt i 1838 av Eugène Delacroix, er et av de mest stemningsfulle romantikkverkene, en bevegelse som prøvde å uttrykke intense og dramatiske følelser gjennom kunst. Delacroix, kjent for sin bruk av farger og dens evne til å fange den intense følelsen i arbeidet, presenterer i dette arbeidet en unik og rørende tolkning av den tragiske figuren til Ofelia, av William Shakespeares drama, "Hamlet".
I maleriet er Ofelia i en tilstand av besvimelse, flyter på overflaten av en elv. Kroppen hans, nesten inert, står i kontrast til vitaliteten i det naturlige miljøet som omgir det. Detaljene i komposisjonen er nøye forseggjorte; Representasjonen av vannet, nesten levende, stammer en følelse av bevegelse som står i kontrast til stillheten i Ofelia. En ekspertbruk av nyanser blir observert: vannfargen svinger mellom grønt og blått, og skaper en melankolsk atmosfære som antyder både skjønnhet og dødelighet. De omkringliggende blomstene er emblematiske; De symboliserer livets skjørhet og den overhengende forsvinningen.
Ofelias ansikt, selv om de er subtile og delikate, gjenspeiler en urovekkende fred, et øyeblikk av levering til døden. Delacroix fanger en tragedie -essens som overskrider det fysiske og kommer inn i det åndelige, noe som antyder en forbindelse mellom kvinner og den omkringliggende naturen. Dette samspillet mellom figur og miljø, så karakteristisk for romantikk, finner i dette verket et av dets mest smertefulle uttrykk. Uttrykket av figuren er av en dyp sublimert lidelse i døden, et tilbakevendende tema, men behandlet entydig av Delacroix.
I denne forbindelse manifesteres Delacroix stil i hans Vivaz -palett, preget av dristige farger og dramatiske kontraster. Lyset er spredt slik at det forbedrer de organiske elementene, som gir en følelse av dybde og tre -dimensjonalitet i scenen. Denne teknikken, typisk for romantikk, står i kontrast til den tidligere klassisismen der klarhet og harmoni dominerte. Delacroix omfavner ufullkommenhet og rastløshet, vi finner dem her som essensielle elementer i konstruksjonen av den billedlige bunen.
Døden av Ofelia fremkaller også en serie påvirkninger og samtidige som jobbet forskjellige tolkninger av den kvinnelige tragiske figuren. Malere som John Everett Millais og hans egen representasjon av Ofelia, sammen med andre romantiske kunstnere, har nærmet seg arketypen til kvinner som et offer i fortellingen, hver fra et annet perspektiv, men Delacroix skiller seg ut for sin fremhevede emosjonelle byrde og deres dramatiske stil . Mens tolkningen av Millais kan være nærmere representasjonen av det klassiske idealet, er Delacroix derimot Zamulle i den emosjonelle avgrunnen av tapet.
Det skal bemerkes at "ofelia" død "ikke bare er en representasjon av et bestemt øyeblikk av Shakespeares arbeid; Det er en utforskning av menneskelig lidelse, av dødens uunngåelige og den flyktige skjønnheten i livet. Denne introspektive og samtidig universelle tilnærmingen er det som gjør Delacroix arbeid så varig og resonans til i dag. I dette lerretet manifesterer Delacroix mestring ikke bare gjennom dens tekniske evne, men også i sin evne til å fremkalle smerte og skjønnhet, et vitnesbyrd om den dype emosjonelle effekten som kunsten kan ha på de som tenker på det.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.