Beskrivelse
Verket "The Creation of the Earth" (1924) av Paul Nash skiller seg ut som et symbolsk stykke innenfor rammen av surrealistisk og landskapskunst på det tidlige tjuende århundre. Paul Nash, kjent for å være en av de største eksponentene for britisk surrealisme og en stor nyskapende i landskapssjangeren, tilbyr oss i dette maleriet et visuelt vitnesbyrd som overskrider grensene til den bare representant for å komme inn i det konseptuelle og det symbolske.
Det første som tiltrekker oppmerksomhet i "Earth Creation" er dens sammensetning. Tabellen presenterer et energisk arrangement der naturlige elementer ser ut til å ha blitt bevisst arrangert for å skape en atmosfære av 1. Mosebok og transformasjon. En struktur av raviner og bergformasjoner dominerer forgrunnen, og konfigurerer en visuell fortelling om opprinnelse og geologisk formasjon. Landskapet virker delt inn i lag, hver av dem med teksturer og toner som fremkaller de naturlige prosessene med erosjon og sedimentering.
Nash bruker en edru, men effektiv fargepalett, dominert av brune, oker og grå toner som tilsvarer jorden og bergartene, i motsetning til himmelen til dyp blå som åpnes i horisonten. Dette kromatiske valget antyder en soliditet og varighet på jorden, mens himmelen, med dets antydninger av det eteriske og det sublime, introduserer en iboende dualitet i oppfatningen av landskapet som et fysisk og åndelig sted.
Når det gjelder fraværet av menneskelige karakterer i verket, virker denne unnlatelsen forsettlig og avslører kunstnerens tilnærming i det elementære forholdet mellom natur og tid. I motsetning til andre verk av hans hvor han kan inkludere arkitektoniske eller humanoide elementer, i "The Creation of the Earth", velger Nash en primær renhet, og lar jorden selv fortelle sin forfedres historie uten mellommenn.
En spennende detalj er måten skygger og lys spilles på scenen. De dype skyggene og diffuse lysene skaper en nesten teatralsk effekt, noe som antyder en iscenesettelse som kan knyttes til begrepet den guddommelige eller mytiske skapelsen av verden. De grove teksturene og de vriede linjene i bergartene øker følelsen av en konstant strømningsarten, og forsterker forestillingen om at landskapet ikke er et bare statisk rom, men en levende enhet i evigvarende transformasjon.
"The Creation of the Earth" kan også tolkes som en refleksjon over Nashs egen opplevelse som et vitne til ødeleggelsene fra første verdenskrig, hvorav han var en oppmerksom observatør og en produktiv dokumenter. Det er mulig at dette landskapet i Genesis implisitt er knyttet til et ønske om gjenoppbygging, om nytt liv fra et ødelagt land. Denne parallellismen beriker ikke bare tolkningen av arbeidet, men utvider også sin historiske og emosjonelle relevans.
I sammenheng med stil og teknikk er Nashs arbeid også innrammet i en tid da surrealisme begynte å komme seg i Storbritannia, påvirket av figurer som Giorgio de Chirico og gitt deres oppmerksomhet til gjenstandene som er funnet og gjenstandene og det oritiske komposisjoner. Landskapet i "The Creation of the Earth" deler poetikken i transformert og betydelig rom, en visjon som overskrider den bare topografiske for å bli en manifestasjon av kunstnerens kollektive og personlige ubevisst.
For alt dette er "The Creation of the Earth" et verk som under sin tilsynelatende komposisjon symbolske og emosjonelle univers som kjennetegner denne bemerkelsesverdige britiske maleren.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.