Beskrivelse
Edgar Degas, en av de mest fremtredende eksponentene for impresjonisme, presenterer i sitt arbeid "el kor" av 1877 et stykke som omslutter hans mestring i å fange bevegelse og dagligliv. I dette arbeidet overskrider Degas de enkle konvensjonene om musikalsk representasjon for å tilby en visuell opplevelse som overskrider tid og sted, og tar seeren til et intimt og levende miljø.
Sammensetningen av "El Choir" er bemerkelsesverdig for sin nøye struktur og dens geniale bruk av rom. Ligger i det som ser ut til å være et auditorium, utfolder sangerne seg foran betrakteren i et arrangement som emulerer et ekte kor. Perspektivet føles energisk og utvides til en relativt mørk bakgrunn, slik at de fremragende figurene kan belyse. Degas bruker en palett med jordiske farger kombinert med mer livlige innslag som unngår metning, og skaper en kontrast som understreker dybden på scenen og viktigheten av det musikalske miljøet. Dette kromatiske valget gjenspeiler også den tekniske tilnærmingen til Degas, som ofte begrenset bruken av farger for å fokusere på den emosjonelle effekten av lys og skygge.
Hver figur i "koret" er omhyggelig modellert, og viser en dynamikk som nesten er følbar. Ansiktsuttrykkene til sangerne, selv om de ikke er ytre i dramaet sitt, gjenspeiler en introspektiv intensitet som fanger essensen av sang. Denne tilnærmingen til subjektiviteten til karakterene er karakteristisk i arbeidet til Degas, som tiltrekkes av studiet av menneskeskikkelsen i sammenheng med forestilling, enten innen dans, musikk eller teater.
Degas gjør også en bemerkelsesverdig bruk av teknologien i sin tid når han bruker innovasjonene i fotografering, noe som lar ham fange flyktige øyeblikk, et tilbakevendende tema i arbeidet hans. Den asymmetriske disposisjonen og tilbøyeligheten til figurene tilbyr et nesten kinematografisk syn, og skaper en atmosfære der betrakteren føles som om han observerte en sanntidsytelse. I "koret" kan oppmerksomheten til nyanser tydelig oppfattes i representasjonen av menneskekroppen, der bevegelsen blir en visuell dans som renner gjennom lerretet, en arv av degas interesse i balletten.
Arbeidet kan også forstås som en refleksjon av det parisiske livet i det nittende århundre, en periode der underholdningskulturen var i full gang. Degas, som tilbrakte mye av tiden sin i Paris -operaen, udødeliggjør i dette maleriet et fragment av den livlige kunstneriske verden som omringet ham. Den emosjonelle tvetydigheten til figurene inviterer oss til å tenke på både glede og offeret som ligger i kunstnerens liv, et emne som resonerer i mange av hans verk.
Oppsummert er "El Choir" et vitnesbyrd om Degas 'evne til å slå sammen den billedlige teknikken med utforskning av menneskelig opplevelse. Den dynamiske komposisjonen, dens kontrollerte palett og den emosjonelle representasjonen av karakterene fanger ikke bare et øyeblikk i kunsthistorien, men kobler oss også til livets vibrasjoner. Gjennom det akutte utseendet til Degas blir vi invitert til å delta i musikk, ikke bare som lyttere, men som vitner om kunst i aksjon, en invitasjon som strekker seg langt utover 1877.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.