Beskrivelse
Maleriet "The Lunch of the Canoeist" (1880) av Pierre-Auguste Renoir er et verk som sublimt så mange de estetiske idealene om impresjonisme som Joie de Vivre som definerte kunstretorikken på slutten av 1800-tallet. I dette stykket inviterer Renoir oss til en feiring av friluftslivet, et øyeblikk av nattverd mellom venner i et naturlig miljø som vekker både lettheten og lykken ved en sommer lunsj.
Sammensetningen er karakteristisk for fornyelsestilnærmingen til de sosiale scenene i hverdagen, et tilbakevendende tema i hans arbeid. I maleriet sitter to figurer ved et bord, delvis dekket med en hvit duk som står i kontrast til de mørkeste og mørkere tonene i miljøet. Den asymmetriske disposisjonen til karakterene, hvorav den ene opprettholder et glass og en annen ser ut til å observere rolig, skaper et samspill som er både intim og bekymringsløst. Inkluderingen av en tredje karakter i bakgrunnen, som ser ut til å stå, gjør at scenen føles dynamisk, som om samtalen strømmet uforsiktig, som er et av de mest fremtredende trekkene i det sosiale livet til impresjonistene.
Når det gjelder farge, demonstrerer Renoir sin mestring i bruken av en pulserende og varm palett. Gjennom kombinasjonen av gule og grønne toner som beskriver det naturlige miljøet, og de mest subtile berøringene av terra og blå farger som kler karakterene, klarer å formidle en sensasjon av lysstyrke som inviterer seeren til nesten å føle solen og solen og solen og solen og Friskheten i luften. Teknikken for løse penselstrøk og sammenslåing av farger, med en tilsynelatende spontanitet, er særegen for impresjonisme og gjenspeiler måten lys samhandler med øyeblikkets intimitet.
Elvemiljøet som omgir karakterene antyder også et iboende forhold mellom menneske og natur, et tema som fornyer ofte adresserer. Den frodige vegetasjonen som ser på bakgrunnen gir dybden til scenen, og gir et bakteppe som kompletterer og beriker opplevelsen av bordet som serveres. Balansen mellom menneskeskikkelsen og det naturlige rommet er mesterlig orkestrert, en fagforening som gjenspeiler kunstnerens ønske om å fange opp livligheten i det nåværende øyeblikket.
Renoir, en av grunnleggerne av impresjonisme, dedikerte sin karriere til å utforske lys og farge, så vel som menneskelige interaksjoner. "Canoeing of the Canoeist" er ikke bare en representasjon av et bestemt øyeblikk; Det er en uttalelse om idealene i datidens borgerlige samfunn, der enkle gleder og natur var sammenvevd i hverdagen. Dette arbeidet kan også sees parallelt med andre for å fornye, for eksempel "Lunsj til roerne" eller "Dance in the Moulin de la Galette", der feiringen av livet og samfunnet er idiosynkratiske for deres stil.
Dette bildet, som så mange andre renoveringsverk, er fordypet i den visuelle og emosjonelle intrigeren til det menneskelige møtet, og kombinerer det vanlige med det ekstraordinære, en påminnelse om at enkle møter faktisk kan være kunsthandlinger i seg selv. I den visuelle symfonien som presenterer, blir "Canoeing of the Canoeist" reist som et sublimt eksempel på den umiskelige arven fra fornyelse og dens evne til å fange essensen av menneskelig opplevelse i all sin skjønnhet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.